ਇਤਿਹਾਸ ਪੋਡਕਾਸਟ

ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ

ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਦਾ ਜਨਮ 7 ਜੁਲਾਈ, 1893 ਨੂੰ ਜਾਰਜੀਆ ਦੇ ਬਗਦਾਦੀ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਚੌਦਾਂ ਸਾਲਾਂ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਕੁਟੈਸੀ ਕਸਬੇ ਵਿੱਚ ਸਮਾਜਵਾਦੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ।

1906 ਵਿੱਚ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਆਪਣੀ ਮਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਮਾਸਕੋ ਚਲੀ ਗਈ. ਉਹ ਗੈਰਕਨੂੰਨੀ ਸੋਸ਼ਲ ਡੈਮੋਕ੍ਰੇਟਿਕ ਲੇਬਰ ਪਾਰਟੀ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋ ਗਿਆ ਅਤੇ ਅਗਲੇ ਦਸ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਕਈ ਵਾਰ ਗ੍ਰਿਫਤਾਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਅਤੇ ਗਿਆਰਾਂ ਮਹੀਨੇ ਜੇਲ੍ਹ ਵਿੱਚ ਬਿਤਾਏ. 1909 ਵਿੱਚ ਬੁਟੀਰਕਾ ਜੇਲ੍ਹ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦਿਆਂ, ਉਸਨੇ ਕਵਿਤਾ ਲਿਖਣੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ.

ਯੂਜੀਨ ਲਿਓਨਸ, ਦੇ ਲੇਖਕ ਯੂਟੋਪੀਆ ਵਿੱਚ ਨਿਯੁਕਤੀ (1937) ਨੇ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕੀਤਾ: "ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਆਪਣੇ ਸਾਹਿਤਕ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਜ਼ਾਰਵਾਦ ਦੇ ਅਧੀਨ ਇੱਕ ਕਲਪਨਾਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਅਰੰਭ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਕ੍ਰਾਂਤੀ ਦਾ ਸਵਾਗਤ ਰਚਨਾਤਮਕ enerਰਜਾਵਾਂ ਨੂੰ ਨਿਰਵਿਘਨ ਕਰਨ ਅਤੇ ਸਾਹਿਤਕ ਪ੍ਰਯੋਗ ਨੂੰ ਸਹੀ ਰਸਤਾ ਦੇਣ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਕੀਤਾ। ਦੂਜੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਚੰਗੇ ਕਵੀਆਂ ਦੇ ਉਲਟ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਨਵੇਂ ਯੁੱਗ ਦੀਆਂ ਲੋੜਾਂ ਅਨੁਸਾਰ ਨਾ ਸਿਰਫ ਆਪਣੀ ਮਰਜ਼ੀ ਨਾਲ ਬਲਕਿ ਉਤਸ਼ਾਹ ਦੇ ਉੱਚੇ ਹੁਰਾਂ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ. ”

1909 ਵਿੱਚ ਜੇਲ੍ਹ ਤੋਂ ਰਿਹਾ ਹੋਣ ਤੇ ਉਸਨੇ ਮਾਸਕੋ ਆਰਟ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਡੇਵਿਡ ਬਰਲਯੁਕ ਦੇ ਨਾਲ ਕਿubਬੋ-ਫਿurਚਰਿਸਟ ਸਮੂਹ ਬਣਾਇਆ. ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਪਹਿਲੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਣ ਤੇ ਰੂਸੀ ਫੌਜ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ. ਇਸਦੀ ਬਜਾਏ ਉਸਨੂੰ ਪੈਟਰੋਗਰਾਡ ਮਿਲਟਰੀ ਆਟੋਮੋਬਾਈਲ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਡਰਾਫਟਸਮੈਨ ਵਜੋਂ ਨੌਕਰੀ ਮਿਲੀ. ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ ਉਸਨੇ ਦੋ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕੀਤਾ, ਟਰਾersਜ਼ਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬੱਦਲ (1915) ਅਤੇ ਬੈਕਬੋਨ ਬੰਸਰੀ (1916), ਇੱਕ ਕਵਿਤਾ ਜਿਸਨੇ ਇੱਕ ਵਿਆਹੁਤਾ womanਰਤ, ਲੀਲੀਆ ਬ੍ਰਿਕ ਅਤੇ ਯੁੱਧ ਦੇ ਸਦਮੇ ਨਾਲ ਉਸਦੇ ਸੰਬੰਧਾਂ ਨਾਲ ਨਜਿੱਠਿਆ.

ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਅਕਤੂਬਰ ਇਨਕਲਾਬ ਦਾ ਪੂਰਾ ਸਮਰਥਨ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਇਸ ਨੇ ਅਜਿਹੀਆਂ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ ਇਨਕਲਾਬ ਲਈ ਉਦੇਸ਼ (1918) ਅਤੇ ਮਾਰਚ ਛੱਡਿਆ (1919). ਉਸਨੇ ਘਰੇਲੂ ਯੁੱਧ ਵਿੱਚ ਬੋਲਸ਼ੇਵਿਕ ਜਿੱਤ ਦੀ ਮੰਗ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਸੈਂਕੜੇ ਪ੍ਰਚਾਰ ਪੋਸਟਰਾਂ ਲਈ ਚਿੱਤਰਾਂ ਅਤੇ ਟੈਕਸਟ ਦਾ ਵੀ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ. ਉਸਨੇ ਲੈਨਿਨ ਦੀ ਮੌਤ 'ਤੇ 3,000 ਲਾਈਨ ਐਲੀਜੀ ਵੀ ਲਿਖੀ. ਮਿਸ਼ੇਲ ਐਬਿਡੋਰ ਨੇ ਦਲੀਲ ਦਿੱਤੀ ਹੈ ਕਿ: "ਮਯਾਕੋਵਸਕੀ ... ਨੇ ਆਪਣੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨੂੰ ਨਵੇਂ ਰਾਜ ਦੀ ਸੇਵਾ ਵਿੱਚ ਲਗਾਇਆ. ਉਸਨੇ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਲੋਕਾਂ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਣ ਲਈ ਪੋਸਟਰ, ਫਿਲਮਾਂ ਅਤੇ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀਆਂ. ਲੈਨਿਨ ਦੀ ਮੌਤ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਫੈਕਟਰੀਆਂ, ਕਲੱਬਾਂ ਅਤੇ ਸੋਵੀਅਤ ਯੂਨੀਅਨ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਪਾਰਟੀ ਮੀਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਅਣਗਿਣਤ ਰੀਡਿੰਗ ਦਿੱਤੀ. ”

ਯੂਜੀਨ ਲਿਓਨਸ ਉਸ ਨੂੰ ਮਾਸਕੋ ਵਿੱਚ ਮਿਲਿਆ ਅਤੇ ਉਸਨੂੰ "ਇੱਕ ਲੰਬਾ, ਚੌੜੇ ਮੋeredੇ ਵਾਲਾ ਸਾਥੀ ਦੱਸਿਆ ਜਿਸਨੇ ਅਪਾਚੇ ਵਰਗਾ ਕੱਪੜਾ ਪਾਇਆ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਸਖਤ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਇਸ਼ਾਰਿਆਂ ਵਿੱਚ ਵਡਿਆਈ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰੋਲੇਤਾਰੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਣ ਪਹਿਨਿਆ ਜੋ ਵਿਸ਼ਵ ਲਈ ਇੱਕ ਚੁਣੌਤੀ ਸੀ. ਪਰ ਇਸ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਖਿੱਚ ਸੀ. ਉਸਦਾ ਰਵੱਈਆ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵਿਸ਼ਵਾਸਯੋਗ ਹੈ. ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਦੁਰਲੱਭ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੀ ਯਾਦਗਾਰੀ ਲਾਈਨ ਵਿੱਚ, ਡਿ dutyਟੀ ਪ੍ਰਤੀ ਖੂਨ ਅਤੇ ਗਰਜ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਅਜੀਬ ਜਿਹੀ ਸਾਹ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਦਬੇ ਹੋਏ ਗੀਤਕਾਰ ਅਤੇ ਰੋਮਾਂਟਵਾਦੀ ਨਾਲ ਵਿਸ਼ਵਾਸਘਾਤ ਕੀਤਾ. "

ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਜੋਸੇਫ ਸਟਾਲਿਨ ਦੇ ਅਧੀਨ ਸੋਵੀਅਤ ਸਰਕਾਰ ਦੀ ਵੱਧਦੀ ਆਲੋਚਨਾ ਕਰਨ ਲੱਗ ਪਿਆ. ਉਸਦੇ ਨਾਟਕ, ਬੈੱਡਬੱਗ (1929) ਅਤੇ ਬਾਥਹਾਸ (1930) ਸਤਾਲਿਨ ਦੇ ਤਾਨਾਸ਼ਾਹੀਵਾਦ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਭੇਸ ਵਾਲੇ ਵਿਅੰਗ ਸਨ. ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਉਸ ਉੱਤੇ ਲਿਓਨ ਟ੍ਰੌਟਸਕੀ ਦੇ ਚੇਲੇ ਵਜੋਂ ਹਮਲਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ. ਕਮਿismਨਿਜ਼ਮ ਤੋਂ ਲਗਾਤਾਰ ਨਿਰਾਸ਼ ਅਤੇ ਵਿਦੇਸ਼ ਜਾਣ ਲਈ ਵੀਜ਼ਾ ਤੋਂ ਇਨਕਾਰ, ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੇ 14 ਅਪ੍ਰੈਲ, 1930 ਨੂੰ ਮਾਸਕੋ ਵਿੱਚ ਖੁਦਕੁਸ਼ੀ ਕਰ ਲਈ।

ਆਪਣੇ ਸੁਸਾਈਡ ਨੋਟ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਲਿਖਿਆ: “ਮੇਰੀ ਮੌਤ ਲਈ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰ ਨਾ ਠਹਿਰਾਉ ਅਤੇ ਕਿਰਪਾ ਕਰਕੇ ਚੁਗਲੀ ਨਾ ਕਰੋ। ਮ੍ਰਿਤਕ ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੀ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਨਾਪਸੰਦ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਮਾਮਾ, ਭੈਣਾਂ ਅਤੇ ਸਾਥੀਓ, ਮੈਨੂੰ ਮੁਆਫ ਕਰੋ - ਇਹ ਕੋਈ ਰਸਤਾ ਨਹੀਂ ਹੈ (ਮੈਂ ਦੂਜਿਆਂ ਨੂੰ ਇਸ ਦੀ ਸਿਫਾਰਸ਼ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ), ਪਰ ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਹੋਰ ਕੋਈ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਲਿਲੀ - ਮੈਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰੋ ... ਵੀਏਪੀਪੀ ਦੇ ਸਾਥੀਓ - ਮੈਨੂੰ ਕਮਜ਼ੋਰ -ਉਤਸ਼ਾਹਤ ਨਾ ਸਮਝੋ. ਗੰਭੀਰਤਾ ਨਾਲ - ਹੋਰ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਸੀ ਜੋ ਮੈਂ ਕਰ ਸਕਦਾ ਸੀ. ”

ਵਿਦਰੋਹੀਆਂ ਦੇ ਜਾਲ ਨਾਲ ਵਰਗਾਂ ਨੂੰ ਹਰਾਓ!

ਉੱਚੇ, ਹੰਕਾਰੀ ਸਿਰਾਂ ਦੇ ਰੇਂਜਰ!

ਅਸੀਂ ਦੁਨੀਆ ਨੂੰ ਦੂਜੀ ਜਲ -ਪਰਲੋ ​​ਨਾਲ ਧੋ ਦੇਵਾਂਗੇ,

ਹੁਣ ਉਹ ਸਮਾਂ ਹੈ ਜਿਸਦੇ ਆਉਣ ਨਾਲ ਇਹ ਡਰੇਗਾ.

ਬਹੁਤ ਹੌਲੀ, ਸਾਲਾਂ ਦੀ ਵਾਹਨ,

ਦਿਨਾਂ ਦਾ ਬਲਦ - ਬਹੁਤ ਚਮਕਦਾਰ.

ਸਾਡਾ ਦੇਵਤਾ ਗਤੀ ਦਾ ਦੇਵਤਾ ਹੈ,

ਸਾਡਾ ਦਿਲ - ਸਾਡੀ ਲੜਾਈ ਦਾ umੋਲ.

ਕੀ ਸਾਡੇ ਨਾਲੋਂ ਕੋਈ ਸੋਨੇ ਦੀ ਭਵਿੱਖਬਾਣੀ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਹੈ?

ਗੋਲੀ ਦਾ ਕਿਹੜਾ ਭੰਗ ਸਾਨੂੰ ਡੰਗ ਮਾਰ ਸਕਦਾ ਹੈ?

ਗਾਣੇ ਸਾਡੇ ਹਥਿਆਰ ਹਨ, ਸਾਡੀ ਸ਼ਕਤੀਆਂ ਦੀ ਸ਼ਕਤੀ,

ਸਾਡਾ ਸੋਨਾ - ਸਾਡੀ ਆਵਾਜ਼ - ਸਿਰਫ ਸਾਨੂੰ ਗਾਉਂਦੇ ਸੁਣੋ!

ਮੈਦਾਨ, ਧਰਤੀ ਤੇ ਹਰਾ ਪਿਆ ਰਹੋ!

ਰੇਸ਼ਮ ਦੇ ਨਾਲ ਸਾਡੇ ਦਿਨ ਸਾਡੇ ਲਈ ਲਾਈਨ!

ਸਤਰੰਗੀ ਪੀਂਘ, ਰੰਗ ਅਤੇ ਘੇਰਾ ਦਿਓ

ਸਮੇਂ ਦੇ ਫਲੀਟ-ਪੈਰ ਦੇ ਕਦਮਾਂ ਤੇ.

ਸਵਰਗ ਸਾਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਤਾਰਿਆਂ ਵਾਲੇ ਗਲੈਮਰ ਤੋਂ ਨਾਰਾਜ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ.

ਬਾਹ! ਇਸ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਸਾਡੇ ਗੀਤ ਪ੍ਰਫੁੱਲਤ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ.

ਓਏ, ਉਰਸਸ ਮੇਜਰ, ਰੌਲਾ

ਸਾਡੇ ਲਈ ਜਿੰਦਾ ਸਵਰਗ ਵਿੱਚ ਲਿਜਾਏ ਜਾਣ ਲਈ!

ਖੁਸ਼ੀ ਨਾਲ ਗਾਓ, ਡੂੰਘਾ ਪੀਓ,

ਬਸੰਤ ਨੂੰ ਕੱਪਾਂ ਦੁਆਰਾ ਕੱੋ, ਨਾ ਕਿ ਥਿੰਬਲਾਂ ਦੁਆਰਾ.

ਦਿਲ ਆਪਣੀ ਧੜਕਣ ਨੂੰ ਵਧਾਉਂਦਾ ਹੈ!

ਸਾਡੀਆਂ ਛਾਤੀਆਂ ਝੰਜਰਾਂ ਦਾ ਪਿੱਤਲ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ.

ਯੁੱਧ ਦਾ umੋਲ ਗਰਜਦਾ ਅਤੇ ਗਰਜਦਾ ਹੈ.

ਇਹ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ: ਜੀਵਣ ਵਿੱਚ ਲੋਹਾ ਪਾਉ.

ਹਰ ਦੇਸ਼ ਤੋਂ

ਗੁਲਾਮ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਗੁਲਾਮ

ਬੇਓਨੇਟ ਸਟੀਲ ਉੱਤੇ ਸੁੱਟੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ.

ਕਿਸ ਦੀ ਖਾਤਰ?

ਧਰਤੀ ਕੰਬਦੀ ਹੈ

ਭੁੱਖਾ

ਅਤੇ ਉਤਾਰ ਦਿੱਤਾ.

ਮਨੁੱਖਜਾਤੀ ਖੂਨ ਦੇ ਇਸ਼ਨਾਨ ਵਿੱਚ ਭਿੱਜੀ ਹੋਈ ਹੈ

ਸਿਰਫ ਇਸ ਲਈ

ਕੋਈ

ਕਿਤੇ

ਅਲਬਾਨੀਆ ਨੂੰ ਫੜ ਸਕਦਾ ਹੈ.

ਮਨੁੱਖੀ ਗੈਂਗ ਬਦਨੀਤੀ ਵਿੱਚ ਬੱਝੇ ਹੋਏ ਹਨ,

ਝਟਕੇ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਝਟਕਾ ਦੁਨੀਆ ਤੇ ਪੈਂਦਾ ਹੈ

ਸਿਰਫ ਲਈ

ਕਿਸੇ ਦੇ ਭਾਂਡੇ

ਬਿਨਾ ਚਾਰਜ ਦੇ ਪਾਸ ਕਰਨਾ

ਬੋਸਪੋਰਸ ਦੁਆਰਾ.

ਜਲਦੀ

ਦੁਨੀਆ

ਪੱਸਲੀ ਬਰਕਰਾਰ ਨਹੀਂ ਰਹੇਗੀ.

ਅਤੇ ਇਸ ਦੀ ਆਤਮਾ ਨੂੰ ਬਾਹਰ ਕੱਿਆ ਜਾਵੇਗਾ.

ਅਤੇ ਲਤਾੜਿਆ ਗਿਆ

ਸਿਰਫ ਕਿਸੇ ਲਈ,

ਰੱਖਣਾ

ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਹੱਥ

ਮੇਸੋਪੋਟੇਮੀਆ

ਕਿਉਂ ਕਰਦਾ ਹੈ

ਇੱਕ ਬੂਟ

ਧਰਤੀ ਨੂੰ ਕੁਚਲ ਦਿਓ - ਖਰਾਬ ਅਤੇ ਖਰਾਬ?

ਲੜਾਈਆਂ ਦੇ ਅਸਮਾਨ ਤੋਂ ਉੱਪਰ ਕੀ ਹੈ -

ਆਜ਼ਾਦੀ?

ਰੱਬ?

ਪੈਸੇ!

ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੀ ਪੂਰੀ ਉਚਾਈ ਤੇ ਕਦੋਂ ਖੜ੍ਹੇ ਹੋਵੋਗੇ,

ਤੁਸੀਂ,

ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਰਿਹਾ ਹੈ?

ਤੁਸੀਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਚਿਹਰਿਆਂ 'ਤੇ ਕਦੋਂ ਪ੍ਰਸ਼ਨ ਸੁੱਟੋਗੇ:

ਅਸੀਂ ਕਿਉਂ ਲੜ ਰਹੇ ਹਾਂ?

ਬੀਤੇ ਇੱਕ ਵਜੇ. ਤੁਸੀਂ ਜ਼ਰੂਰ ਸੌਣ ਗਏ ਹੋਵੋਗੇ.

ਆਕਾਸ਼ਗੰਗਾ ਰਾਤ ਦੇ ਦੁਆਰਾ ਚਾਂਦੀ ਦੀ ਧਾਰਾ ਬਣਾਉਂਦੀ ਹੈ.

ਮੈਨੂੰ ਜਲਦੀ ਨਹੀਂ ਹੈ; ਬਿਜਲੀ ਦੀਆਂ ਤਾਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ

ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਤੁਹਾਨੂੰ ਜਗਾਉਣ ਜਾਂ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਕਰਨ ਦਾ ਕੋਈ ਕਾਰਨ ਨਹੀਂ ਹੈ.

ਅਤੇ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਘਟਨਾ ਬੰਦ ਹੈ.

ਪਿਆਰ ਦੀ ਕਿਸ਼ਤੀ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਦੀ ਮਾਰ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਟੁੱਟ ਗਈ ਹੈ.

ਹੁਣ ਤੁਸੀਂ ਅਤੇ ਮੈਂ ਅਸਤੀਫ਼ਾ ਦੇ ਰਹੇ ਹਾਂ. ਫਿਰ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਕਿਉਂ ਹੋਵੋ

ਆਪਸੀ ਦੁੱਖਾਂ, ਪੀੜਾਂ ਅਤੇ ਦੁਖਾਂ ਨੂੰ ਸੰਤੁਲਿਤ ਕਰਨ ਲਈ.

ਆਓ ਦੇਖੀਏ ਕਿ ਦੁਨੀਆਂ ਵਿੱਚ ਕਿਹੜੀ ਸ਼ਾਂਤੀ ਹੈ.

ਰਾਤ ਤਾਰਿਆਂ ਤੋਂ ਸ਼ਰਧਾਂਜਲੀ ਵਜੋਂ ਅਸਮਾਨ ਨੂੰ ਲਪੇਟ ਲੈਂਦੀ ਹੈ.

ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਘੰਟਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਕੋਈ ਪਤਾ ਕਰਨ ਲਈ ਉੱਠਦਾ ਹੈ

ਉਮਰ, ਇਤਿਹਾਸ ਅਤੇ ਸਾਰੀ ਰਚਨਾ.

ਸੋਵੀਅਤ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਉਸ ਦੁਰਘਟਨਾ ਭਰੇ ਦੌਰ ਦੀ ਤ੍ਰਾਸਦੀ ਮੇਰੇ ਲਈ ਕਿਸੇ ਵੀ ਕੀਮਤ ਤੇ, ਕਵੀ ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਦੀ ਖੁਦਕੁਸ਼ੀ ਦੁਆਰਾ ਰੇਖਾਂਕਿਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ.

ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਆਪਣੇ ਸਾਹਿਤਕ ਜੀਵਨ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਇੱਕ ਕਲਪਨਾਕਾਰ ਵਜੋਂ ਜ਼ਾਰਵਾਦ ਅਧੀਨ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਚੰਗੇ ਕਵੀਆਂ ਦੇ ਉਲਟ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਨਵੇਂ ਯੁੱਗ ਦੀਆਂ ਲੋੜਾਂ ਅਨੁਸਾਰ ਨਾ ਸਿਰਫ ਆਪਣੀ ਮਰਜ਼ੀ ਨਾਲ ਬਲਕਿ ਉਤਸ਼ਾਹ ਦੇ ਉੱਚੇ ਹੁਰਾਂ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ.

ਜੇ ਸਰਗੇਈ ਯੇਸੇਨਿਨ, ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦਾ ਗੀਤਕਾਰ, "ਸ਼ੁੱਧ" ਕਵੀ, ਆਜ਼ਾਦ ਅਤੇ ਗਾਇਨ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਅਨੁਸ਼ਾਸਤ ਕਵੀ ਬਣਾਇਆ, ਜਿਸਨੇ ਆਪਣੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨੂੰ ਨਿਖਾਰਿਆ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਘਰੇਲੂ ਜਾਨਵਰਾਂ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕ੍ਰਾਂਤੀ ਦਾ ਕੰਮ ਕਰਨ ਲਈ ਵਰਤਿਆ. ਯੇਸੇਨਿਨ ਨੇ ਆਪਣੇ ਖੂਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਦਾਇਗੀ ਨੋਟ ਲਿਖਿਆ ਅਤੇ 1925 ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਫਾਂਸੀ ਤੇ ਲਟਕਾ ਦਿੱਤਾ। ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਉਸ ਮੌਤ ਉੱਤੇ ਰੋਇਆ ਪਰ ਉਸ ਵਿਅਰਥ ਇਸ਼ਾਰੇ ਨੂੰ ਬਦਨਾਮ ਕੀਤਾ। "ਇਸ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਮਰਨਾ ਸੌਖਾ ਹੈ," ਉਸਨੇ ਲਿਖਿਆ, "ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ."

ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਕਠੋਰ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਰੋਜ਼ਮਰ੍ਹਾ ਦੇ ਕਾਰਜਾਂ ਵਿੱਚ ਜੀਉਂਦਾ, ਖੁਸ਼ਹਾਲ ਅਤੇ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਰਹਿੰਦਾ ਸੀ. ਉਸਨੇ "ਰੂਸੀ ਰੂਹ" ਅਤੇ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਨਿਜੀ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦਾ ਮਜ਼ਾਕ ਉਡਾਇਆ. ਉਸਨੇ ਬੇਰਹਿਮੀ, ਮਸ਼ੀਨਰੀ, ਜੀਪੀਯੂ ਨੂੰ ਭਜਨ ਸੁਣਾਏ. ਇਹ ਉਸ ਦੇ ਦੇਸ਼ ਦੀ ਨਵੀਂ ਕਿਸਮਤ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਰੋਮਾਂਟਿਕਾਂ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਲਈ ਆਪਣੀ ਨਫ਼ਰਤ ਦਾ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਕੀਤਾ. ਉਸ ਦੀਆਂ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਸਥਿਰ ਅਤੇ ਰੌਚਕ ਸਨ, ਉਹ ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਅਸ਼ਲੀਲਤਾ ਤੋਂ ਸੁੰਗੜ ਗਿਆ, ਉਸਨੇ ਪੰਜ ਸਾਲਾ ਯੋਜਨਾ ਲਈ ਕੱਚੇ ਸਮਾਨ ਵਜੋਂ ਚੰਦਰਮਾ ਅਤੇ ਤਾਰਿਆਂ ਨੂੰ ਧਰਤੀ ਉੱਤੇ ਖਿੱਚਿਆ.

ਇੱਕ ਲੰਬਾ, ਚੌੜਾ ਮੋeredਾ ਵਾਲਾ ਸਾਥੀ ਜਿਸਨੇ ਅਪਾਚੇ ਵਰਗਾ ਕੱਪੜਾ ਪਾਇਆ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਸਖਤ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਇਸ਼ਾਰਿਆਂ ਵਿੱਚ ਵਡਿਆਈ ਕੀਤੀ ਅਤੇ "ਪ੍ਰੋਲੇਤਾਰੀਅਨ" ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਣ ਪਹਿਨਿਆ ਜੋ ਵਿਸ਼ਵ ਲਈ ਇੱਕ ਚੁਣੌਤੀ ਸੀ. ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਦੁਰਲੱਭ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੀ ਯਾਦਗਾਰੀ ਲਾਈਨ ਵਿੱਚ, ਡਿ dutyਟੀ ਪ੍ਰਤੀ ਕੁਝ ਖੂਨ ਅਤੇ ਗਰਜ ਦੀ ਬੇਨਤੀ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਆਮ ਸਾਹ ਲੈਣ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਦਬੇ ਹੋਏ ਗੀਤਕਾਰ ਅਤੇ ਰੋਮਾਂਟਵਾਦੀ ਨਾਲ ਵਿਸ਼ਵਾਸਘਾਤ ਕੀਤਾ.

ਉਸਦੇ ਕੁਝ ਪਾਠਕਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਹੋਮਰਿਕ ਹਾਸੇ ਦੇ ਅਧੀਨ ਰੋਣ ਦਾ ਪਤਾ ਲਗਾਉਣ ਲਈ ਕੰਨ ਦੀ ਤਿੱਖਾਪਨ ਦੀ ਘਾਟ ਸੀ; ਹੋਰਾਂ ਨੇ ਨਾ ਸੁਣਨ ਦਾ ੌਂਗ ਕੀਤਾ। ਉਸਨੂੰ ਸਖਤ ਉਬਲੇ ਹੋਏ ਯੁੱਗ ਦੀ ਸਖਤ-ਉਬਲੀ ਹੋਈ ਆਵਾਜ਼ ਵਜੋਂ ਸਵੀਕਾਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ.

ਅਤੇ ਅਚਾਨਕ ਅਪ੍ਰੈਲ, 1930 ਵਿੱਚ, ਖ਼ਬਰ ਆਈ ਕਿ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਖੁਦਕੁਸ਼ੀ ਕਰ ਲਈ ਹੈ; ਇਸ ਤੋਂ ਵੀ ਜ਼ਿਆਦਾ ਹੈਰਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ, ਇੱਕ ਵਿਆਹੁਤਾ ਅਭਿਨੇਤਰੀ ਦੇ ਨਾਲ ਮੂਰਖਤਾਪੂਰਵਕ ਪ੍ਰੇਮ ਸਬੰਧਾਂ ਦੇ ਕਾਰਨ ਖੁਦਕੁਸ਼ੀ ਕਰ ਲਈ. ਉਸਨੇ ਆਰਏਪੀਪੀ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਸਾਥੀਆਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸ਼ਰਮਨਾਕ ਰੂਪ ਤੋਂ ਲਾਪਰਵਾਹ ਨੋਟ ਛੱਡਿਆ, ਇਹ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਸਦੀ "ਪਿਆਰ-ਕਿਸ਼ਤੀ" ਹਕੀਕਤ ਦੇ ਕੰੇ' ਤੇ ਆ ਗਈ ਹੈ.

ਉਹ ਆਦਮੀ ਜਿਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਵਿਅਕਤੀਗਤ, ਸਮੂਹਿਕ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਬਣਾਇਆ ਸੀ, ਜਿਸਦੇ ਬੁਰਜੁਆ ਪਾਰਲਰ ਅਤੇ ਬੈਡਰੂਮ ਨਾਟਕਾਂ ਦਾ ਮਜ਼ਾਕ ਅਜੇ ਵੀ ਉਸਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਗੂੰਜਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਦੋਸਤੋਵਸਕੀ ਪਾਤਰ ਵਾਂਗ ਮਰ ਗਿਆ. "ਮੈਂ ਜਾਣਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਇਹ ਬਾਹਰ ਦਾ ਰਸਤਾ ਨਹੀਂ ਹੈ," ਉਸਨੇ ਮੁਆਫੀ ਮੰਗੀ, "ਮੈਂ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਵੀ ਇਸ ਦੀ ਸਿਫਾਰਸ਼ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ - ਪਰ ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਹੋਰ ਕੋਈ ਰਸਤਾ ਨਹੀਂ ਹੈ."

ਦਿਲਚਸਪ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਕਿਸੇ ਨੇ ਇਸ ਨੂੰ ਅਜੀਬ ਨਹੀਂ ਸਮਝਿਆ. ਇਸਦੇ ਅਵਚੇਤਨ ਦਿਮਾਗ ਵਿੱਚ, ਰੂਸੀ ਲੋਕਾਂ ਨੇ ਕਦੇ ਵੀ ਉਸਦੀ ਧੁੰਦ 'ਤੇ ਸੱਚਮੁੱਚ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਸੀ. ਕ੍ਰੇਮਲਿਨ ਦੁਆਰਾ ਲਾਗੂ ਕੀਤੀ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਖੁਸ਼ੀ ਜਾਂ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਦਰਦ ਦੀ ਮਹੱਤਤਾ ਤੋਂ ਇਨਕਾਰ ਸਿਰਫ ਸਤਹ 'ਤੇ ਸੀ. ਛੋਟੇ ਸਾਹਿਤਕ ਤਾਨਾਸ਼ਾਹਾਂ ਨੇ ਖੁਦਕੁਸ਼ੀ ਨੂੰ ਅਸਲ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧਤ ਪਾਗਲਪਨ ਦੇ ਅਨੁਕੂਲ ਸਮਝਣ ਦਾ ਵਿਖਾਵਾ ਕੀਤਾ; ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਉਸਦੀ ਨਿਰਾਸ਼ਾ ਲਈ ਉਸਨੂੰ ਝਿੜਕਿਆ. ਫਿਰ ਵੀ ਉਹ ਜਾਣਦੇ ਸਨ ਕਿ ਰੂਸੀ ਲੋਕ ਸੁਭਾਵਕ ਤੌਰ ਤੇ ਕੀ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਸਨ: ਕਿ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਦੀ ਆਤਮ ਹੱਤਿਆ ਉਨ੍ਹਾਂ ਮਨੁੱਖਤਾਹੀਣ ਵਹਿਸ਼ੀਪੁਣੇ ਦਾ ਜਵਾਬ ਸੀ ਜੋ ਉਸਨੇ ਖੁਦ ਮਨਾਇਆ ਸੀ.

ਮੇਰੀ ਮੌਤ ਲਈ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਦੋਸ਼ ਨਾ ਦਿਓ ਅਤੇ ਕਿਰਪਾ ਕਰਕੇ ਚੁਗਲੀ ਨਾ ਕਰੋ. ਗੰਭੀਰਤਾ ਨਾਲ - ਹੋਰ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਸੀ ਜੋ ਮੈਂ ਕਰ ਸਕਦਾ ਸੀ.


ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ - ਇਤਿਹਾਸ

ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ

ਜਨਮ: 1893, ਬਗਦਾਦੀ, ਜਾਰਜੀਆ

ਇਨਕਲਾਬ: ਇੱਕ ਕਵੀ ਦਾ ਇਤਹਾਸ (1917)

ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਇਲੀਚ ਲੈਨਿਨ (1925)

ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ. ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ, ਵਲਾਦੀਮੀਰ, ਫੋਟੋ. ਸਾਹਿਤਕ ਗਜ਼ਟ.

ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੂੰ ਰੂਸੀ ਫਿurਚਰਿਸਟ ਅੰਦੋਲਨ ਦੀ ਕੇਂਦਰੀ ਹਸਤੀ ਅਤੇ 1917 ਦੇ ਬੋਲਸ਼ੇਵਿਕ ਇਨਕਲਾਬ ਦੀ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਕਲਾਤਮਕ ਆਵਾਜ਼ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਰੂਸੀ ਫਿurਚਰਿਸਟਾਂ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਸੁਹਜਵਾਦੀ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਮੋਹਰੀ modeੰਗ ਵਜੋਂ ਵੇਖਿਆ - ਇਹ ਸਮਾਂ ਹਿੰਸਕ ਸਮਾਜਿਕ ਉਥਲ -ਪੁਥਲ ਅਤੇ ਵੱਖਰੇ ਸਮੇਂ ਦੁਆਰਾ ਵੱਖਰਾ ਹੈ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਰੂਸ ਦੀ ਸਥਾਪਿਤ ਸਰਕਾਰ ਦਾ ਪਤਨ. ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੂੰ ਆਮ ਤੌਰ ਤੇ ਵੀਹਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸਾਹਿਤ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ ਕਵੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ.

ਜੀਵਨੀ ਅਤੇ ਇਤਿਹਾਸਕ ਸੰਦਰਭ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ

ਬਗਦਾਦੀ ਵਿੱਚ ਬਚਪਨ . ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਮਯਾਕੋਵਸਕੀ ਦਾ ਜਨਮ 7 ਜੁਲਾਈ 1893 ਨੂੰ ਪੱਛਮੀ ਜਾਰਜੀਅਨ ਪਿੰਡ ਬਗਦਾਦੀ ਵਿੱਚ ਰੂਸੀ ਮਾਪਿਆਂ - ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਕੋਨਸਟੈਂਟੀਨੋਵਿਚ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਅਤੇ ਅਲੇਕਜ਼ੈਂਡਰਾ ਅਲੇਕਸੇਵਨਾ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀਆ ਦੇ ਘਰ ਤਿੰਨ ਬੱਚਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਛੋਟਾ ਹੋਇਆ ਸੀ. ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ ਇੱਕ ਜੰਗਲ ਰੇਂਜਰ ਸਨ, ਰੂਸੀ ਸਰਕਾਰ ਦਾ ਇੱਕ ਅਧਿਕਾਰੀ ਜਿਸਦਾ ਕੰਮ ਉਸਨੂੰ ਕਾਕੇਸ਼ਸ ਪਹਾੜਾਂ ਤੇ ਲੈ ਗਿਆ. ਯੰਗ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਕਦੇ -ਕਦਾਈਂ ਇਨ੍ਹਾਂ ਯਾਤਰਾਵਾਂ 'ਤੇ ਉਸ ਦੇ ਨਾਲ ਜਾਂਦਾ ਸੀ. ਉਸਨੇ ਆਪਣਾ ਬਾਕੀ ਬਚਪਨ ਬਗਦਾਦੀ ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਖੇਡਦਿਆਂ ਬਿਤਾਇਆ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਜਾਰਜੀਅਨ ਨੂੰ ਚੁਣਿਆ, ਇੱਕਮਾਤਰ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਭਾਸ਼ਾ ਜਿਸਨੂੰ ਉਸਨੇ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ ਸੀ.

ਸੋਸ਼ਲ ਡੈਮੋਕ੍ਰੇਟਿਕ ਵਰਕਰਜ਼ ਪਾਰਟੀ ਅਤੇ ਜੇਲ . 1906 ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਦੀ ਮਾਂ ਨੇ ਪਰਿਵਾਰ ਨੂੰ ਮਾਸਕੋ ਭੇਜ ਦਿੱਤਾ. ਉੱਥੇ ਉਸਨੇ ਪਬਲਿਕ ਸੈਕੰਡਰੀ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ। ਉਹ ਇੱਕ ਬੌਧਿਕ ਤੌਰ ਤੇ ਸੁਚੇਤ ਬੱਚਾ ਸੀ ਜਿਸਨੇ ਸਾਹਿਤ ਲਈ ਮੁਲੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤੀ, ਪਰ ਉਸਨੇ ਸਕੂਲ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਦਿਲਚਸਪੀ ਦਿਖਾਈ. 1908 ਵਿੱਚ ਉਹ ਸੋਸ਼ਲ ਡੈਮੋਕ੍ਰੇਟਿਕ ਵਰਕਰਜ਼ ਪਾਰਟੀ, ਇੱਕ ਵਿਨਾਸ਼ਕਾਰੀ, ਜ਼ਾਰਵਾਦ ਵਿਰੋਧੀ ਸੰਗਠਨ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਇਆ। ਇਸ ਸਮੇਂ, ਰੂਸ ਨਿਕੋਲਸ II ਦੇ ਨਿਯੰਤਰਣ ਵਿੱਚ ਸੀ, ਦੇਸ਼ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਦਾ ਆਖਰੀ ਜ਼ਾਰ. ਉਸਦੇ ਰਾਜ ਦੌਰਾਨ, ਸ਼ਾਂਤਮਈ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਕਾਰੀਆਂ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਉਦੇਸ਼ ਨਿਕੋਲਸ II ਨੂੰ ਇੱਕ ਪਟੀਸ਼ਨ ਪੇਸ਼ ਕਰਨਾ ਸੀ, ਨੂੰ ਗੁਪਤ ਪੁਲਿਸ ਨੇ ਇੱਕ ਘਟਨਾ ਵਿੱਚ ਮਾਰ ਦਿੱਤਾ ਜਿਸਨੇ ਆਖਰਕਾਰ ਜ਼ਾਰਿਸਟ ਸ਼ਾਸਨ ਦੀ ਸ਼ਕਤੀ ਨੂੰ ਕਮਜ਼ੋਰ ਕਰ ਦਿੱਤਾ, ਖੂਨੀ ਐਤਵਾਰ. ਪੰਦਰਾਂ ਅਤੇ ਸੋਲ੍ਹਾਂ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ, ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੂੰ ਗੁਪਤ ਪੁਲਿਸ ਦੁਆਰਾ ਤਿੰਨ ਵਾਰ ਗ੍ਰਿਫਤਾਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਜਿਸਨੇ ਉਸਨੂੰ ਗੈਰਕਾਨੂੰਨੀ ਛਪਾਈ ਪ੍ਰੈਸ ਚਲਾਉਣ, ਬੈਂਕ ਡਕੈਤੀ ਚਲਾਉਣ ਅਤੇ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਕੈਦੀਆਂ ਦੇ ਜੇਲ੍ਹ ਤੋੜਨ ਵਰਗੀਆਂ ਅਪਰਾਧਿਕ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਨਾਲ ਜੋੜਨ ਦੇ ਸਬੂਤ ਇਕੱਠੇ ਕੀਤੇ ਸਨ। ਜੇਲ੍ਹ ਬ੍ਰੇਕ ਚਾਰਜ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਤੀਜੀ ਗ੍ਰਿਫਤਾਰੀ ਦੇ ਬਾਅਦ ਉਸਨੂੰ ਛੇ ਮਹੀਨਿਆਂ ਲਈ ਕੈਦ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਹੋਰਨਾਂ ਕੈਦੀਆਂ ਵਿੱਚ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਅੰਦੋਲਨਕਾਰੀ ਮੌਜੂਦਗੀ ਸਾਬਤ ਹੋਈ ਕਿ ਉਸਨੂੰ ਅਕਸਰ ਤਬਦੀਲ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਆਖਰਕਾਰ ਇੱਕਾਂਤ ਕੈਦ ਵਿੱਚ ਰੱਖਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ.

ਜੇਲ੍ਹ ਤੋਂ ਰਿਹਾਈ ਅਤੇ ਕਵਿਤਾ ਪੇਸ਼ ਕਰਨਾ . ਜੇਲ੍ਹ ਤੋਂ ਰਿਹਾ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਹ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਬਣਨ ਦੀ ਉਮੀਦ ਨਾਲ ਮਾਸਕੋ ਇੰਸਟੀਚਿਟ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਇਆ. ਉੱਥੇ ਉਸ ਦੀ ਮੁਲਾਕਾਤ ਰੂਸੀ ਕਿubਬਿਸਟ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਡੇਵਿਡ ਬਰਲਯੁਕ ਨਾਲ ਹੋਈ, ਜਿਸ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਵਿਜ਼ੁਅਲ ਆਰਟਸ ਅਤੇ ਕਵਿਤਾ ਦੇ ਅਵਿਸ਼ਵਾਸ਼ਯੋਗ ਰੁਝਾਨਾਂ ਨਾਲ ਜਾਣੂ ਕਰਵਾਇਆ ਜਿਸ ਨੂੰ ਅਵਾਂਟ-ਗਾਰਡੇ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਘਿਣਾਉਣੀ ਪੁਸ਼ਾਕ ਪਹਿਨੇ ਹੋਏ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪੀਲੇ ਰੰਗ ਦੀ ਟੁਨੀਕ ਜੋ ਉਸਦਾ ਟ੍ਰੇਡਮਾਰਕ ਬਣ ਗਈ, ਲੰਮੀ ਅਤੇ ਸਖਤ ਸੁੰਦਰ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਜਲਦੀ ਹੀ ਸਮੂਹ ਦਾ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਵੀ-ਕਲਾਕਾਰ ਬਣ ਗਿਆ, ਜੋ ਅਕਸਰ ਉਸਦੇ ਉੱਚੀ, ਨਾਟਕੀ ਪਾਠਾਂ ਨਾਲ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਮੋਹਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ.

ਪਹਿਲਾ ਡਰਾਮਾ ਲਿਖਿਆ ਅਤੇ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ . 1913 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਪਹਿਲੇ ਡਰਾਮੇ, & lsquo & lsquotragedy ’’ ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਮਯਾਕੋਵਸਕੀ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ ਅਤੇ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ, ਜੋ ਉਤਸੁਕਤਾ ਨਾਲ ਭਰੇ ਹੋਏ ਅਤੇ ਕਈ ਵਾਰ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਘਬਰਾਉਂਦਾ ਸੀ. ਦੋ ਸਾਲਾਂ ਬਾਅਦ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਓਸਿਪ ਅਤੇ ਲੀਲੀਆ ਬ੍ਰਿਕ ਨਾਲ ਮੁਲਾਕਾਤ ਕੀਤੀ, ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਰਿਸ਼ਤਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਜਿਸ ਨੇ ਉਸਦੀ ਨਿੱਜੀ ਅਤੇ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ: ਓਸਿਪ ਬ੍ਰਿਕ, ਇੱਕ ਅਮੀਰ ਵਕੀਲ ਜਿਸਦੀ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਸਾਹਿਤਕ ਰੁਚੀਆਂ ਸਨ, ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਦੀ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਕ ਬਣ ਗਈ, ਅਤੇ ਲੀਲੀਆ - ਓਸੀਪ ਦੀ ਪਤਨੀ - ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਦੀ ਮਾਲਕਣ ਅਤੇ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਬਣ ਗਈ ਉਸਦੀ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਪਿਆਰ ਕਵਿਤਾ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਦਿ ਬੈਕਬੋਨ ਫਲੁਟ (1916) ਅਤੇ ਅਬਾਉਟ ਦੈਟ (1923) ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ.

ਇਨਕਲਾਬ ਦਾ ਕਵੀ . 1917 ਵਿੱਚ ਬੋਲਸ਼ੇਵਿਕ ਇਨਕਲਾਬ ਦਾ ਪ੍ਰਕੋਪ, ਜਿਸ ਨੇ ਜ਼ਾਰਿਸਟ ਸ਼ਾਸਨ ਨੂੰ ਉਖਾੜ ਸੁੱਟਿਆ ਅਤੇ ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਘ ਨੂੰ ਸ਼ਕਤੀ ਦਿੱਤੀ, ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਪ੍ਰਤੀਬੱਧਤਾ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਤਿਭਾਵਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਨ ਦਾ ਮੌਕਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਨਵੇਂ ਸ਼ਾਸਨ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਤ ਕਰਨ ਦੇ ਕਾਰਨ ਵਿੱਚ ਡੁੱਬ ਗਿਆ. ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਰੂਸੀ ਆਲੋਚਕ, ਵਿਕਟਰ ਸ਼ਕਲੋਵਸਕੀ ਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਯਾਦਾਂ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ, & lsquo & lsquo ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਕ੍ਰਾਂਤੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਜਿਵੇਂ ਉਹ ਆਪਣੇ ਘਰ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਵੇਗਾ. ਬੋਲਸ਼ੇਵਿਕ ਵਿਚਾਰਧਾਰਾ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਵਜੋਂ ਆਪਣੀਆਂ ਕਾਬਲੀਅਤਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਵੱਡੀ ਗਿਣਤੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਚਾਰ ਪੋਸਟਰ ਅਤੇ ਕਾਰਟੂਨ ਤਿਆਰ ਕਰਨ ਲਈ ਕੀਤੀ. ਉਸਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇੱਕ ਕਵੀ ਵਜੋਂ ਸਮਝੌਤਾ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ ਉਪਯੋਗੀ ਸਾਹਿਤ ਸਿਰਜਣ ਦੀ ਉਸਦੀ ਯੋਗਤਾ 'ਤੇ ਮਾਣ ਸੀ, ਅਤੇ ਆਲੋਚਕ ਵੀ ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਾਪਤੀ' ਤੇ ਹੈਰਾਨ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਅਕਸਰ ਉਸਦੀ ਤਿੰਨ ਹਜ਼ਾਰ ਸਤਰਾਂ ਦੀ ਕਵਿਤਾ ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਇਲੀਚ ਲੈਨਿਨ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੰਦੇ ਹਨ-1924 ਵਿੱਚ ਨੇਤਾ ਦੀ ਮੌਤ 'ਤੇ ਲਿਖੀ ਗਈ ਉੱਤਮ ਰਚਨਾਵਾਂ, ਇੱਕ ਧਾਰਮਿਕ ਮਹਾਂਕਾਵਿ ਦੇ ਬਰਾਬਰ ਕਮਿistਨਿਸਟ.

ਸੋਵੀਅਤ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧੀ . 1920 ਦੇ ਮੱਧ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਅਖੀਰ ਤੱਕ, ਉਸਨੇ ਸੋਵੀਅਤ ਸਰਕਾਰ ਦੇ ਅਧਿਕਾਰਤ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧੀ ਵਜੋਂ ਯੂਰਪ, ਮੈਕਸੀਕੋ ਅਤੇ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਵਿੱਚ ਯਾਤਰਾ ਕੀਤੀ. ਇਹਨਾਂ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਦੌਰਿਆਂ ਤੇ ਉਸਨੇ ਜਨਤਕ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਹੋਣ ਦਾ ਇੱਕ ਭਿਆਨਕ ਕਾਰਜਕ੍ਰਮ ਰੱਖਿਆ ਅਤੇ ਜਿਸ ਪੂੰਜੀਵਾਦੀ ਸਮਾਜਾਂ ਵਿੱਚ ਉਹ ਗਿਆ ਉਸ ਬਾਰੇ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦਰਜ ਕੀਤੇ. ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਅਮਰੀਕਾ ਚੱਕਰ (1925) ਵਿੱਚ ਅਮਰੀਕੀ ਟੈਕਨਾਲੌਜੀ ਅਤੇ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਵਿਤਾਵਾਂ, & lsquo & lsquo ਬਰੁਕਲਿਨ ਬ੍ਰਿਜ, ’’ ਅਮਰੀਕੀ ਇੰਜੀਨੀਅਰਿੰਗ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਅਤੇ ਆਮ ਮਜ਼ਦੂਰ ਦੀ ਵਿਸ਼ਵਵਿਆਪੀ ਦੁਰਦਸ਼ਾ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ।

ਤਣਾਅਪੂਰਨ ਸੰਬੰਧ . ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਆਖ਼ਰੀ ਕੁਝ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ, ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਸੋਵੀਅਤ ਅਧਿਕਾਰੀਆਂ ਦੇ ਨਿੱਜੀ ਨਿਰਾਸ਼ਾ ਅਤੇ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਹਮਲਿਆਂ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਅਤੇ ਤਾਕਤ ਨੂੰ ਖਤਮ ਕਰ ਦਿੱਤਾ. ਉਹ ਵਧਦੀ ਪਾਰਟੀ ਨੌਕਰਸ਼ਾਹੀ ਅਤੇ ਨਵੇਂ ਆਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਬੁਰਜੂਆ ਕਦਰਾਂ ਕੀਮਤਾਂ ਦੀ ਘੁਸਪੈਠ ਕਾਰਨ ਲਗਾਤਾਰ ਨਿਰਾਸ਼ ਹੋ ਰਿਹਾ ਸੀ. ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਰੂੜੀਵਾਦੀ ਬੋਲਸ਼ੇਵਿਕ ਨੇਤਾਵਾਂ ਨੇ ਦੋਸ਼ ਲਾਇਆ ਕਿ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਦੀ ਲਿਖਤ ਬਹੁਤ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਸੀ. ਜੋਸੇਫ ਸਟਾਲਿਨ ਦੀ ਪੰਜ ਸਾਲਾ ਯੋਜਨਾ ਨੇ ਖੇਤੀਬਾੜੀ ਅਤੇ ਕਲਾ ਨੂੰ ਸਮਾਨ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਇਕੱਠੇ ਕਰਨ ਦੀ ਵਕਾਲਤ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਬੋਲਸ਼ੇਵਿਕ ਨੇਤਾਵਾਂ ਨੇ ਦਾਅਵਾ ਕੀਤਾ ਕਿ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਦੇ ਪੂਰਵ -ਕ੍ਰਾਂਤੀਕਾਰੀ ਭਵਿੱਖਵਾਦੀ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਵਿਚਾਰਧਾਰਾ ਦੇ ਅਨੁਕੂਲ ਨਹੀਂ ਸਨ। ਅਤਿਅੰਤ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਦਬਾਅ ਹੇਠ, ਉਸਨੂੰ ਨਿ L ਐਲਈਐਫ ਦੀ ਸੰਪਾਦਕੀ ਛੱਡਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਫਿurਚਰਿਸਟ ਮੈਗਜ਼ੀਨ ਐਲਈਐਫ ਦੀ ਪੁਨਰ ਸੁਰਜੀਤੀ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਰੂੜੀਵਾਦੀ, ਰਾਜ-ਨਿਯੰਤਰਿਤ ਸਾਹਿਤਕ ਸੰਸਥਾ, ਰੂਸੀ ਐਸੋਸੀਏਸ਼ਨ ਆਫ਼ ਪ੍ਰੋਲੇਟਰੀਅਨ ਰਾਈਟਰਜ਼ (ਆਰਏਪੀਪੀ) ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋ ਗਿਆ.

ਉਦਾਸੀ, ਨਿਰਾਸ਼ਾ ਅਤੇ ਆਤਮ ਹੱਤਿਆ . ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਰਾਸ਼ਟਰ ਦੇ ਭਵਿੱਖ ਪ੍ਰਤੀ ਵਧ ਰਹੀ ਨਿਰਾਸ਼ਾ ਅਤੇ ਅਸਪਸ਼ਟਤਾ ਉਸ ਦੇ ਵਿਅੰਗਾਂ ਤੋਂ ਸਪੱਸ਼ਟ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਫਲਿਸਤੀ ਸੋਵੀਅਤ ਨੌਕਰਸ਼ਾਹਾਂ - ਦਿ ਬੈਡਬੱਗ (1929) ਅਤੇ ਦਿ ਬਾਥਹਾਉਸ (1930) - ਦੇ ਪਿਛਲੇ ਦੋ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਲਿਖੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਪ੍ਰਤੀਤ ਹੁੰਦੀ ਹੈ. ਉਸਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ. ਰਾਜ ਲਈ ਅਪਮਾਨਜਨਕ ਅਪਰਾਧ ਮੰਨੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਨਾਟਕਾਂ ਨੂੰ ਸਖਤ ਸਮੀਖਿਆਵਾਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੋਈਆਂ ਅਤੇ ਸੋਵੀਅਤ ਯੂਨੀਅਨ ਵਿੱਚ 1955 ਤੱਕ ਪਾਬੰਦੀ ਲਗਾਈ ਗਈ। ਹਾਲਾਂਕਿ ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਆਖ਼ਰੀ ਮਹੀਨਿਆਂ ਵਿੱਚ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਮ ਜਨਤਕ ਕਾਰਜਕ੍ਰਮ ਨੂੰ ਕਾਇਮ ਰੱਖਿਆ, ਉਹ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਤਬਾਹ ਹੋ ਗਿਆ, ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਦੀ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਰੱਦ ਕਰਨ ਦੇ ਕਾਰਨ ਇੱਕ ਨਿੱਜੀ ਹਮਲੇ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ. ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਮੌਲਿਕਤਾ ਅਤੇ ਪਾਰਟੀ ਦੀ ਸੇਵਾ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੀ & lsquo & lsquo & lsquo & lsquo & lsquo & lsquo & lsquo & lsquo & lsquo & lsquo & lsquo ਤੇ ਗਲੇ qu 'ਤੇ talent' 'ਕਰਨ ਦੀ ਇੱਛਾ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ, ਉਸਨੇ ਰੂਸੀ ਰੋਲੇਟ ਖੇਡਿਆ, ਇੱਕ ਮਨੋਰੰਜਨ ਜਿਸਨੂੰ ਉਹ ਨਿਰਾਸ਼ ਹੋਣ ਵੇਲੇ ਪਸੰਦ ਕਰਦਾ ਸੀ, ਅਤੇ 14 ਅਪ੍ਰੈਲ, 1930 ਨੂੰ ਉਸਦੇ ਆਪਣੇ ਹੱਥ ਨਾਲ ਉਸਦੀ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ .

ਸਾਹਿਤ ਅਤੇ ਇਤਿਹਾਸਕ ਸਮਾਨਤਾਵਾਂ

ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਦੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ:

ਇਗੋਰ ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ (1882-1971): ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਜੋ ਬੈਲੇ ਲਈ ਆਪਣੇ ਆਰਕੈਸਟ੍ਰਲ ਕੰਮ ਲਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੈ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਰਾਇਟਿੰਗ ਆਫ਼ ਸਪਰਿੰਗ ਅਤੇ ਦਿ ਫਾਇਰਬਰਡ.

ਡੇਵਿਡ ਬਰਲਯੁਕ (1882-1967): ਯੂਕਰੇਨੀ ਕਲਾਕਾਰ ਰੂਸੀ ਭਵਿੱਖਵਾਦ ਨਾਲ ਨੇੜਿਓਂ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ ਜੋ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਦਾ ਜਾਣੂ ਅਤੇ ਮੁ influenceਲਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ.

ਬੋਰਿਸ ਪਾਸਟਰਨਕ (1890-1960): ਨੋਬਲ ਪੁਰਸਕਾਰ ਜੇਤੂ ਰੂਸੀ ਨਾਵਲਕਾਰ ਆਪਣੇ ਮਹਾਂਕਾਵਿ ਡਾਕਟਰ ਝੀਵਾਗੋ ਲਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੈ।

ਜੋਸੇਫ ਸਟਾਲਿਨ (1878-1953): ਸੋਵੀਅਤ ਯੂਨੀਅਨ ਦੇ 1922 ਤੋਂ 1953 ਤੱਕ ਦੇ ਕਮਿ Communistਨਿਸਟ ਨੇਤਾ, ਸਤਾਲਿਨ ਆਪਣੇ ਤਾਨਾਸ਼ਾਹੀ ਸ਼ਾਸਨ ਲਈ ਬਦਨਾਮ ਸੀ ਅਤੇ ਸ਼ਾਇਦ ਲੱਖਾਂ ਮਤਭੇਦਾਂ ਨੂੰ ਫਾਂਸੀ ਦੇਣ ਦੇ ਆਦੇਸ਼ ਦਿੱਤੇ ਗਏ ਸਨ।

ਸਾਹਿਤਕ ਸੰਦਰਭ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ

ਆਵਾਜ਼ ਅਤੇ ਇਨਕਲਾਬੀ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵ . ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਲੀਲੀਆ ਬ੍ਰਿਕ ਨਾਲ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰੇਮ ਸੰਬੰਧ, ਉਸਦੀ ਵਿਆਪਕ ਯਾਤਰਾਵਾਂ ਅਤੇ ਯੁੱਧ ਅਤੇ ਕ੍ਰਾਂਤੀ ਦੁਆਰਾ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਤ ਸੀ. ਉਸ ਦੀਆਂ ਗੀਤਾਂ ਦੀਆਂ ਤੁਕਾਂ ਅਕਸਰ ਪਿਆਰ ਬਾਰੇ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ. ਫਿਰ ਵੀ, ਉਸਦੀ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਕਵਿਤਾਵਾਂ, ਜੋ ਹੋਰ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦਿਖਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਨੂੰ ਕਵਰ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ: ਉਸਨੇ ਲੈਨਿਨ ਨੂੰ ਇੱਕ ਲੰਮੀ, ਉੱਚ ਪੱਧਰੀ ਸ਼ਰਧਾਂਜਲੀ, ਮਜ਼ਾਕੀਆ ਰਾਜਨੀਤਕ ਵਿਅੰਗ ਅਤੇ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਪਰਚੇ ਲਿਖੇ. ਉਸਨੇ ਬੱਚਿਆਂ ਦੀਆਂ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਸਬਟੈਕਸਟਸ ਦੇ ਨਾਲ, ਕਦੇ -ਕਦਾਈਂ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਨਹਿਰ ਦੀ ਉਸਾਰੀ, ਅਤੇ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਤ ਕਰਨ ਲਈ ਲਿਖਿਆ - ਯਾਦਗਾਰੀ ਨਹੀਂ - ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਫੈਸਲਿਆਂ ਨਾਲ. ਉਸ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰੇਮ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਇਸ਼ਤਿਹਾਰਾਂ ਨੇ ਵੀ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਚਿੰਤਾ ਦਿਖਾਈ. ਇਸ ਬਾਰੇ (1923) ਰਾਜਨੀਤੀ ਬਾਰੇ ਓਨਾ ਹੀ ਹੈ ਜਿੰਨਾ ਪਿਆਰ ਬਾਰੇ ਹੈ ਰਬੜ ਦੇ ਗਲੋਸ਼ਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਇਸ਼ਤਿਹਾਰ ਇੱਕ ਗਲੋਸ਼ ਦੇ ਰਸਤੇ ਤੇ ਹਥੌੜੇ ਅਤੇ ਦਾਤਰੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ.

ਇਤਿਹਾਸਕ ਮੁਸੀਬਤਾਂ ਅਤੇ ਵਿਵਾਦਾਂ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਉਠਾਉਣਾ . ਇਨਕਲਾਬ ਦੇ ਅਖੌਤੀ ਕਵੀ ਵਜੋਂ, ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਵੀਹਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਰੂਸੀ ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਬਦਕਿਸਮਤੀ ਅਤੇ ਵਿਵਾਦਾਂ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਉਠਾਈ. ਆਪਣੀਆਂ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਮੌਖਿਕ ਮੁਹਾਰਤ ਦੇ ਦਿਲਚਸਪ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਜੋਂ ਪੜ੍ਹਦਿਆਂ, ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਜੋ ਸੱਚਮੁੱਚ ਕ੍ਰਾਂਤੀਕਾਰੀ ਸੀ. ਕਵੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ, ਜਾਂ ਸਪੀਕਰ ਦੀ ਇਹ ਆਵਾਜ਼ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਨੂੰ ਜਾਰੀ ਕਰਨ ਲਈ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤਾ. ਉਸਦੀ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਦਿਸ਼ਾ ਵਾਲੀ ਕਵਿਤਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਭੂਮਿਕਾ ਜੋ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਲੈਂਦਾ ਹੈ ਉਹ ਇੱਕ ਆਤਮ-ਤਿਆਗੀ ਮੁਕਤੀਦਾਤਾ ਦੀ ਹੈ ਜੋ ਇਨਕਲਾਬ ਲਈ ਆਪਣੀ ਜਾਨ ਦੇ ਦਿੰਦਾ ਹੈ. ਇੱਕ ਹੋਰ ਭੂਮਿਕਾ ਜੋ ਸਪੀਕਰ ਅਕਸਰ ਲੈਂਦਾ ਹੈ ਉਹ ਇੱਕ ਸਮਾਜਿਕ ਆਲੋਚਕ ਅਤੇ ਇਨਕਲਾਬ ਦੇ ਪੈਗੰਬਰ ਦੀ ਹੈ. ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ, ਇੱਕ ਕਲਾਉਡ ਇਨ ਟਰਾousਜ਼ਰ (1915) ਵਿੱਚ, ਇਹ ਕਵੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਬੁਰਜੂਆਜ਼ੀ (ਸਰਮਾਏਦਾਰ ਜਮਾਤ) ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਆਉਣ ਵਾਲੇ ਵਿਨਾਸ਼ ਦੇ ਸੰਬੰਧ ਵਿੱਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਉਦਾਸੀ ਲਈ ਸਖਤ ਸਜ਼ਾ ਦਿੰਦੀ ਹੈ. ਇਹ ਸਪੀਕਰ ਜਮਹੂਰੀ icallyੰਗ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ & lsquo & lsquostreet ਹਜ਼ਾਰਾਂ — ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ, ਵੇਸਵਾਵਾਂ, ਠੇਕੇਦਾਰਾਂ ’’ ਦੇ ਨਾਲ ਵਾਲਟ ਵਿਟਮੈਨ ਦੀ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਦੀ ਕਵਿਤਾ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਅਨੁਵਾਦ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹੀ ਸੀ।

ਭਵਿੱਖਮੁਖੀ ਸ਼ੈਲੀ . ਭਵਿੱਖਵਾਦੀ ਕਵੀਆਂ ਦਾ ਉਦੇਸ਼ ਰਵਾਇਤੀ ਕਾਵਿਕ ੰਗਾਂ ਨੂੰ ਨਸ਼ਟ ਕਰਨਾ ਸੀ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਅਜਿਹਾ ਸੰਮੇਲਨ ਦੀ ਅਣਦੇਖੀ, ਅਜੀਬ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਅਤੇ ਸ਼ਬਦਾਵਲੀ ਦੀ ਖੋਜ, ਅਤੇ ਅਵੈਂਟ-ਗਾਰਡੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਤੋਂ ਉਧਾਰ ਲਈਆਂ ਤਕਨੀਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਅਨਿਯਮਿਤ ਟਾਈਪਫੇਸ, ਆਫਬੀਟ ਚਿੱਤਰ ਅਤੇ ਲੇਖਕ ਦੀ ਹੱਥ ਲਿਖਤ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ. ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਆਪਣੀ ਕਵਿਤਾ ਵਿੱਚ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਮੈਟ੍ਰਿਕ ਬਣਤਰ ਨੂੰ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ. ਪੰਨੇ 'ਤੇ ਉਸਦੀ ਕਵਿਤਾ ਅਨਿਯਮਿਤ ਲਾਈਨਾਂ ਵਿੱਚ ਵਿਵਸਥਿਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ - ਅਕਸਰ ਇੱਕ ਪੜਾਅ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਆਧੁਨਿਕ ਅਮਰੀਕੀ ਕਵੀ ਵਿਲੀਅਮ ਕਾਰਲੋਸ ਵਿਲੀਅਮਜ਼ ਦੀ ਰਚਨਾ ਵਿੱਚ ਪਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ - ਅਤੇ ਆਮ ਤੌਰ' ਤੇ ਮਜ਼ਬੂਤ, ਪਰ ਅਨੁਮਾਨਤ, ਅੰਦਰੂਨੀ ਕਵਿਤਾ ਯੋਜਨਾਵਾਂ ਦੁਆਰਾ ਇਕੱਠੇ ਰੱਖਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਇੱਕ ਕਵੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਮੌਲਿਕਤਾ ਦਾ ਬਹੁਤਾ ਕਾਰਨ ਉਸ ਦੀ ਹਾਈਪਰਬੌਲਿਕ (ਅਤਿਕਥਨੀ) ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਹੈ, ਜੋ ਅਕਸਰ ਕੁਫ਼ਰ ਜਾਂ ਹਿੰਸਕ ਹੁੰਦਾ ਹੈ.

ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਤੌਰ ਤੇ ਉਸਦੇ ਬੋਲਣ ਲਈ ਕੋਈ ਰੂਸੀ ਕਵੀ ਅਨੁਯਾਈ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਕਾਵਿਕ ਸ਼ੈਲੀ ਅੱਗੇ ਕਦੇ ਵਿਕਸਤ ਨਹੀਂ ਹੋਈ. ਲਿਥੁਆਨੀਆ ਵਿੱਚ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇੱਕ ਭਵਿੱਖਵਾਦੀ ਕਵੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੂੰ ਚਾਰ ਹਵਾਵਾਂ ਦੀ ਲਹਿਰ ਦੇ ਗਠਨ ਦੀ ਜਾਣਕਾਰੀ ਦੇਣ ਲਈ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ - ਜਿਸਨੇ ਉਸਦੇ ਭਵਿੱਖਵਾਦ ਤੋਂ ਇਸਦੇ ਪਹਿਲੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਲਏ.

ਇੱਥੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਲੇਖਕਾਂ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਰਚਨਾਵਾਂ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਬੇਲੋੜੇ ਪਿਆਰ ਜਾਂ ਕ੍ਰਾਂਤੀ, ਜਾਂ ਦੋਵਾਂ ਦੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ 'ਤੇ ਵੀ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਤ ਕੀਤਾ ਹੈ:

ਕਾਮਰੇਡ ਤੁਲਾਏਵ ਦਾ ਕੇਸ (2004), ਵਿਕਟਰ ਸਰਜ ਦਾ ਨਾਵਲ. ਸਟਾਲਿਨਵਾਦੀ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਬਾਰੇ ਇਹ ਕਿਤਾਬ ਇੱਕ ਰਹੱਸ, ਰੋਮਾਂਚਕ ਅਤੇ ਮਹਾਨ ਹਿੰਮਤ ਅਤੇ ਉੱਤਮਤਾ ਦੀ ਕਹਾਣੀ ਵੀ ਹੈ.

ਡਾਰਕਨੈਸ ਐਟ ਨੂਨ (1940), ਆਰਥਰ ਕੋਏਸਟਲਰ ਦਾ ਇੱਕ ਨਾਵਲ. ਇਸ ਕਹਾਣੀ ਵਿੱਚ, ਮੁੱਖ ਪਾਤਰ ਇੱਕ ਰਿਟਾਇਰਡ ਬੋਲਸ਼ੇਵਿਕ ਅਤੇ ਕ੍ਰਾਂਤੀਕਾਰੀ ਹੈ ਜਿਸਨੂੰ ਕੈਦ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਤਸੀਹੇ ਦਿੱਤੇ ਗਏ ਅਤੇ ਦੇਸ਼ਧ੍ਰੋਹ ਦਾ ਮੁਕੱਦਮਾ ਚਲਾਇਆ ਗਿਆ।

ਕਾਸਾ ਅਜ਼ੁਲ ਵਿੱਚ: ਇਨਕਲਾਬ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸਘਾਤ ਦਾ ਇੱਕ ਨਾਵਲ (2003), ਮੇਘਨ ਡੇਲਾਹੁੰਟ ਦਾ ਇੱਕ ਨਾਵਲ. ਇਸ ਇਤਿਹਾਸਕ ਅਧਾਰਤ ਨਾਵਲ ਵਿੱਚ, ਲੇਖਕ ਫਰੀਦਾ ਕਾਹਲੋ ਅਤੇ ਲਿਓਨ ਟ੍ਰੌਟਸਕੀ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ ਕ੍ਰਾਂਤੀ ਅਤੇ ਪਿਆਰ ਦੋਵਾਂ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਦਾ ਹੈ.

ਮੈਨਸ ਫੈਟ (1933), ਆਂਦਰੇ ਮਲਾਰੌਕਸ ਦਾ ਇੱਕ ਨਾਵਲ. ਚੀਨੀ ਇਨਕਲਾਬ ਦੇ ਇਸ ਕਾਲਪਨਿਕ ਬਿਰਤਾਂਤ ਵਿੱਚ, ਲੇਖਕ ਚੈਨ ਤਾ ਏਰਹ, ਇੱਕ ਜ਼ਮੀਰ ਵਾਲੇ ਅੱਤਵਾਦੀ-ਕਾਤਲ ਵਰਗੇ ਪਾਤਰਾਂ ਦੇ ਦਿਮਾਗ ਦੇ ਅੰਦਰੂਨੀ ਕਾਰਜਾਂ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਦਾ ਹੈ.

ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਸੰਦਰਭ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ

ਭਾਵੇਂ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਇਸਦਾ ਇਰਾਦਾ ਕੀਤਾ ਸੀ ਜਾਂ ਨਹੀਂ, ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਬਾਰੇ ਕੁਝ ਨਾਜ਼ੁਕ ਗਲਤ ਧਾਰਨਾਵਾਂ ਸਨ. ਅੱਜ ਤੱਕ ਉਸਦੇ ਬਾਰੇ ਵਿਚਾਰ-ਵਟਾਂਦਰੇ ਅਜੇ ਵੀ ਪੁਰਾਣੇ ਪੱਖੀ ਅਤੇ ਕਮਿ Communistਨਿਸਟ ਵਿਰੋਧੀ ਰੁਤਬਿਆਂ ਵੱਲ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਘਟਦੇ ਜਾ ਰਹੇ ਹਨ ਜੋ ਕਿ ਸ਼ੀਤ ਯੁੱਧ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਉਸਦੇ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਪ੍ਰਤੀ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਪਹੁੰਚਾਂ ਤੇ ਹਾਵੀ ਸਨ. ਫਿਰ ਵੀ ਇਹ ਜ਼ਿਕਰਯੋਗ ਹੈ ਕਿ ਕਵੀ ਦੀ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਤਸਵੀਰ ਉਭਰਨੀ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਗਈ ਹੈ, ਖ਼ਾਸਕਰ 1991 ਵਿੱਚ ਸੋਵੀਅਤ ਯੂਨੀਅਨ ਦੇ ਪਤਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਤ ਸਕਾਲਰਸ਼ਿਪ ਵਿੱਚ.

ਇਹ ਕਿ ਉਸਨੇ ਨੌਂ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਹੀ ਸਾਹਿਤ ਦੇ ਅਧਿਐਨ ਵਿੱਚ ਉੱਤਮਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ, ਆਮ ਤੌਰ ਤੇ ਆਲੋਚਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਨਜ਼ਰ ਅੰਦਾਜ਼ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਲੋਕਪ੍ਰਿਅ ਅਨਪੜ੍ਹ ਵਜੋਂ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਕਵੀ ਦੇ ਇਸ ਨਾਜ਼ੁਕ ਭੁਲੇਖੇ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਯੋਗਦਾਨ ਇਹ ਤੱਥ ਹੈ ਕਿ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ ਲਿਖਿਆ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਨਹੀਂ ਲਿਖ ਸਕਦਾ. ਉਸਨੇ ਅਕਾਦਮਿਕ ਕਵਿਤਾ ਦੇ structureਾਂਚੇ ਦੀ ਅਣਦੇਖੀ ਕੀਤੀ. ਉਸਦੀ ਕਵਿਤਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਤੱਤ ਮੌਖਿਕ ਕੀ ਹੈ ਅਤੇ ਕਵਿਤਾ ਦੀ ਧੁਨੀ ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦੇਣ ਦੀ ਤਰਜੀਹ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਰੂਸੀ ਆਲੋਚਕ ਡੀਐਸ ਮਿਰਸਕੀ ਨੇ ਇਸਦਾ ਵਰਣਨ ਕੀਤਾ ਹੈ, & lsquo & lsquo ਮਯਾਕੋਵਸਕੀ ਦੀ ਕਵਿਤਾ ਬਹੁਤ ਉੱਚੀ, ਬਹੁਤ ਹੀ ਨਿਰੋਧਕ ਹੈ, ਅਤੇ & lsquogood 'ਅਤੇ & lsquobad' ਦੇ ਸੁਆਦ ਦੇ ਵਿੱਚ ਬਿਲਕੁਲ ਬਾਹਰ ਹੈ. ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਲਈ, ਜੋ ਆਪਣੀ ਉੱਚੀ ਮਖਮਲੀ ਆਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਉੱਚੀ ਆਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀਆਂ ਆਇਤਾਂ ਦਾ ਐਲਾਨ ਕਰੇਗਾ - ਸੁਣਨ ਵਿੱਚ ਸਾਰੇ ਖੂਬਸੂਰਤ ਖਾਤਿਆਂ ਦੁਆਰਾ. ਇਹ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਮੌਖਿਕ ਤੱਤ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਦੇ ਆਲੋਚਕਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸੱਚਾ ਅਨਪੜ੍ਹ ਸਮਝਣ ਵਿੱਚ ਮੂਰਖ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਰਿਹਾ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਸ ਦੀਆਂ ਯਾਦਾਂ ਉਸ ਦੇ ਬਿਸਤਰੇ ਵਿੱਚ ਲੇਟਣ ਜਾਂ ਉਸ ਨੇ ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹੀ ਕਿਸੇ ਚੀਜ਼ ਬਾਰੇ ਉਤਸੁਕਤਾ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕਰਨ ਦੇ ਬਿਰਤਾਂਤਾਂ ਨਾਲ ਭਰੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਹਨ.

1. ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਇਨਕਲਾਬ ਦੇ ਅਖੌਤੀ ਕਵੀ ਸਨ। 1917 ਦੀ ਰੂਸੀ ਕ੍ਰਾਂਤੀ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰੋ। ਇਸਦਾ ਰੂਸੀ ਨਾਗਰਿਕਾਂ ਤੇ ਕੀ ਅਸਰ ਪਿਆ? ਇਹ ਪ੍ਰਭਾਵ ਕਵੀ ਦੀ ਰਚਨਾ ਵਿੱਚ ਕਿਵੇਂ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ?

2. ਰੂਸੀ ਕ੍ਰਾਂਤੀਕਾਰੀ ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਇਲੀਚ ਲੈਨਿਨ ਦਾ ਮਯਾਕੋਵਸਕੀ ਉੱਤੇ ਡੂੰਘਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ, ਜਿਸਨੇ ਆਪਣੇ ਨੇਤਾ ਲਈ & lsquo & lsquopaean ’ਨਾਂ ਦਾ ਸ਼ਰਧਾਂਜਲੀ ਗੀਤ ਵੀ ਲਿਖਿਆ ਸੀ। ਲੈਨਿਨ ਦੀ ਸੰਖੇਪ ਜੀਵਨੀ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰੋ. ਫਿਰ ਪਰਿਭਾਸ਼ਾ ਨੂੰ ਵੇਖੋ ਅਤੇ ਪੀਨ ਦੇ ਭਾਗਾਂ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰੋ. ਸਮੂਹ ਚਰਚਾ ਵਿੱਚ, ਫੈਸਲਾ ਕਰੋ ਕਿ ਲੈਨਿਨ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਲਈ ਕਿੰਨਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਸੀ. ਪੀਅਨ ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਇਲੀਚ ਲੈਨਿਨ ਵਿੱਚ ਕਵੀ ਦੇ ਰਵੱਈਏ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦਾ ਕੀ ਸੁਝਾਅ ਹੈ?

3. ਰੂਸੀ ਇਨਕਲਾਬ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਣ ਵਾਲਿਆਂ ਨੂੰ ਅਮਰੀਕੀ ਪੱਤਰਕਾਰ ਜੌਨ ਰੀਡ ਦੁਆਰਾ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤੇ ਗਏ 1917 ਦੇ ਅਕਤੂਬਰ ਇਨਕਲਾਬ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਬਿਰਤਾਂਤ, ਦਸ ਦਿਨ ਜਿਸ ਨੇ ਵਿਸ਼ਵ ਨੂੰ ਹਿਲਾ ਦਿੱਤਾ (1919) ਪੜ੍ਹਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ. ਲੈਨਿਨ ਨੇ ਖੁਦ ਕਿਤਾਬ ਪੜ੍ਹੀ ਅਤੇ 1922 ਦੇ ਐਡੀਸ਼ਨ ਦੀ ਇੱਕ ਚਮਕਦਾਰ ਜਾਣ -ਪਛਾਣ ਲਿਖੀ.

ਮਾਰਕੋਵ, ਵਲਾਦੀਮੀਰ. ਰੂਸੀ ਭਵਿੱਖਵਾਦ: ਇੱਕ ਇਤਿਹਾਸ. ਬਰਕਲੇ ਅਤੇ ਲਾਸ ਏਂਜਲਸ: ਕੈਲੀਫੋਰਨੀਆ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਪ੍ਰੈਸ, 1968.

ਸ਼ਕਲੋਵਸਕੀ, ਵਿਕਟਰ. ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਅਤੇ ਉਸਦਾ ਸਰਕਲ. ਐਡ. ਅਤੇ ਟ੍ਰਾਂਸ. ਲਿਲੀ ਫੀਲਰ. ਨਿ Newਯਾਰਕ: ਡੌਡ, ਮੀਡ, 1972.

ਸਮਿਥ, ਜੇਰਾਲਡ ਸਟੈਨਟਨ, ਡੀਐਸ ਮਿਰਸਕੀ: ਏ ਰੂਸੀ-ਇੰਗਲਿਸ਼ ਲਾਈਫ, 1890-1939. ਨਿ Newਯਾਰਕ: ਆਕਸਫੋਰਡ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਪ੍ਰੈਸ, 2000.

ਟੈਰਾਸ, ਵਿਕਟਰ. ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ. ਬੋਸਟਨ: ਟਵੇਨ, 1983.

ਅਰਲਿਚ, ਵਿਕਟਰ. & lsquo & lsquo ਦਿ ਡੈੱਡ ਹੈਂਡ ਆਫ਼ ਫਿureਚਰ: ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਮਯਾਕੋਵਸਕੀ ਦੀ ਦੁਰਦਸ਼ਾ. ’’ ਸਲਾਵਿਕ ਸਮੀਖਿਆ, 21 (1962): 432-40.

ਉਰਬਾਸਜ਼ੇਵਸਕੀ, ਲੌਰਾ ਸ਼ੀਅਰ. & lsquo & lsquo ਬੈਸਟ, ਮੋਸਟ ਟੈਲੇਂਟੇਡ ’ਸੋਵੀਅਤ ਕਵੀ: ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਮਯਾਕੋਵਸਕੀ ਅਤੇ ਸੋਵੀਅਤ ਸਾਹਿਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੀ ਨਾਨਾਕਾਈਜ਼ਿੰਗ।’ ’ਆਧੁਨਿਕਤਾ/ਆਧੁਨਿਕਤਾ, 9 (ਨਵੰਬਰ 2002): 635-665

Linux.org. ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਦਾ ਟ੍ਰਾersਜ਼ਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕਲਾਉਡ. 31 ਮਾਰਚ, 2008 ਨੂੰ http: // vmlinux.org/ilse/lit/mayako.htm ਤੋਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ.

Loosavor. ਮੇਅਰਹੋਲਡ ਅਤੇ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ: ਬਾਇਓਮੈਕਨਿਕਸ ਅਤੇ ਕਮਿ Communistਨਿਸਟ ਯੂਟੋਪੀਆ. 31 ਮਾਰਚ, 2008 ਨੂੰ http://loosavor.org/2006/08/biomechanics_social_engineerin.html ਤੋਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ. ਆਖਰੀ ਵਾਰ 5 ਅਗਸਤ, 2006 ਨੂੰ ਅਪਡੇਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ.

ਵੀ.ਵੀ. ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਦਾ ਰਾਜ ਅਜਾਇਬ ਘਰ. 31 ਮਾਰਚ, 2008 ਨੂੰ http://www.museum.ru/Majakovskiy/Expos1e.htm ਤੋਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ.

ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਸਾਡੀ ਸਾਈਟ ਤੇ ਸ਼ਾਮਲ ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਮਗਰੀ ਦੇ ਕਾਪੀਰਾਈਟ ਧਾਰਕ ਹੋ ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ ਹਟਾਉਣ ਦਾ ਇਰਾਦਾ ਰੱਖਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਕਿਰਪਾ ਕਰਕੇ ਮਨਜ਼ੂਰੀ ਲਈ ਸਾਡੇ ਸਾਈਟ ਪ੍ਰਬੰਧਕ ਨਾਲ ਸੰਪਰਕ ਕਰੋ.


ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ, ਵਲਾਦੀਮੀਰ (1893-1930)

ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਕਵੀਆਂ ਅਤੇ ਨਾਟਕਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਵਲਾਦੀਮੀਰੋਵਿਚ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਦਾ ਜਨਮ ਜੌਰਜੀਆ ਵਿੱਚ ਰੂਸੀ ਮੂਲ ਦੇ ਮਾਪਿਆਂ ਦੇ ਘਰ ਹੋਇਆ ਸੀ. ਇਹ ਪਰਿਵਾਰ 1906 ਵਿੱਚ ਮਾਸਕੋ ਚਲਾ ਗਿਆ ਅਤੇ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ, ਜੋ ਬੋਲਸ਼ੇਵਿਕਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਇਆ, ਨੂੰ ਜਲਦੀ ਹੀ ਕ੍ਰਾਂਤੀਕਾਰੀ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਲਈ ਗ੍ਰਿਫਤਾਰ ਕਰ ਲਿਆ ਗਿਆ। ਆਪਣੀ ਤੀਜੀ ਕੈਦ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਆਰਟ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲਾ ਲਿਆ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਅਤੇ ਕਵੀ ਡੇਵਿਡ ਬਰਲਯੁਕ (1882-1967) ਅਤੇ ਭਵਿੱਖਵਾਦ ਦੀ ਵਧਦੀ ਲਹਿਰ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੇਠ ਆ ਗਿਆ.

ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਕਿ cubਬੋ-ਫਿurਚਰਿਜ਼ਮ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ, ਜੋ ਰੂਸੀ ਭਵਿੱਖਵਾਦ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਵਾਲੇ ਚਾਰ ਸਮੂਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ. ਉਸ ਦੀਆਂ ਪਹਿਲੀਆਂ ਦੋ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਤ ਕਵਿਤਾਵਾਂ, "ਦਿਨ" ਅਤੇ "ਰਾਤ", ਭਵਿੱਖਵਾਦੀ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਈਆਂ ਜਨਤਕ ਸਵਾਦ ਦੇ ਚਿਹਰੇ 'ਤੇ ਇੱਕ ਚਪੇੜ (1912), ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਉਸੇ ਸਿਰਲੇਖ ਦੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਮੈਨੀਫੈਸਟੋ 'ਤੇ ਦਸਤਖਤ ਕੀਤੇ. ਅਜਿਹਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਉਸਨੇ ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਅਤੀਤ ਨੂੰ ਰੱਦ ਕਰਨ ਅਤੇ ਪ੍ਰਿੰਟ ਅਤੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬੁਰਜੂਆ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੇ ਉਕਸਾਉਣ ਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀ ਕੀਤੀ: ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਰੂਸ ਦੇ ਮੁ futਲੇ ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਦੌਰੇ ਅਤੇ ਪ੍ਰਚਾਰ ਦੇ ਸਟੰਟ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ ਜੋ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਲਾ ਦੀ ਉਮੀਦ ਰੱਖਦੇ ਸਨ. ਇੱਥੋਂ ਤਕ ਕਿ ਉਸਦਾ ਪਹਿਲਾ ਆਇਤ ਡਰਾਮਾ, ਜਿਸਦਾ ਸਰਲ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਿਰਲੇਖ ਹੈ ਦੁਖਾਂਤ (1913), ਨਾਟਕੀ ਅਤੀਤ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਪੂਰਨ ਵਿਰਾਮ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਦੇ ਇਰਾਦਿਆਂ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਨਾਟਕ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਬਦਲਿਆ ਗਿਆ ਸੂਰਜ ਉੱਤੇ ਜਿੱਤ (1913) ਅਲੈਕਸੀ ਕ੍ਰੁਚੋਨਿਖ (1886–1968) ਦੁਆਰਾ, ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰ ਬਲੌਕ ਦੇ ਗੀਤਾਂ ਦੇ ਨਾਟਕਾਂ ਅਤੇ ਨਿਕੋਲਾਈ ਏਵਰੇਨੋਵ ਦੇ ਮੋਨੋਡ੍ਰਾਮਸ ਦਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਕਰਜ਼ਦਾਰ ਹੈ.

ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਤਮ ਕਵਿਤਾ, ਜਿਸ ਕੰਮ ਨੇ ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਤਿਸ਼ਠਾ ਸਥਾਪਤ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਕੀਤੀ, ਉਹ ਗੀਤਾਂ ਦੀਆਂ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ "ਲਿਲੀਚਕਾ!, ਇੱਕ ਪੱਤਰ ਦੀ ਬਜਾਏ," "ਸਾਡਾ ਮਾਰਚ" (1917), ਅਤੇ "ਘੋੜਿਆਂ ਨਾਲ ਚੰਗੇ ਸੰਬੰਧ," ਵਿੱਚ ਪਾਇਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਪੂਰਵ -ਕ੍ਰਾਂਤੀਕਾਰੀ ਬਿਰਤਾਂਤਕ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚ. ਵਿੱਚ ਪੈਂਟਸ ਵਿੱਚ ਬੱਦਲ (1915), ਬੈਕਬੋਨ ਬੰਸਰੀ (1916), ਯੁੱਧ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਵ (1916), ਅਤੇ ਆਦਮੀ (1918), ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਹੈਰਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਮੌਲਿਕਤਾ ਦੀ ਇੱਕ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤੀ. ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਲਹਿਜ਼ੇ ਦੇ ਮੀਟਰਾਂ, ਉਦਾਰਵਾਦੀ ਅਤੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਤੁਕਾਂ, ਸੰਟੈਕਸ ਦੇ ਭੰਬਲਭੂਸੇ ਭੰਗ ਕਰਨ ਅਤੇ ਇੱਕ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ ਵਿਜ਼ੁਅਲ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ, ਹਾਈਪਰਬੋਲ ਅਤੇ ਅਲੰਕਾਰ ਦੀ ਵਿਲੱਖਣਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕੀਤਾ, ਜੋ ਅਕਸਰ ਆਪਣੀ ਖੁਦ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਲੈਂਦੇ ਹਨ.

ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੇ 1917 ਦੀ ਰੂਸੀ ਕ੍ਰਾਂਤੀ ਨੂੰ ਅਪਣਾਇਆ ਅਤੇ ਆਪਣੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰਤਿਭਾਵਾਂ ਨੂੰ ਨਵੇਂ ਬੋਲਸ਼ੇਵਿਕ ਰਾਜ ਦੇ ਪੈਰਾਂ 'ਤੇ ਰੱਖਿਆ. ਉਸਦਾ ਕੰਮ, ਇਨਕਲਾਬ ਦੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਉਸਦੀ ਮੌਤ ਤੱਕ, ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਤੌਰ ਤੇ ਅਨੁਕੂਲ ਬਿਰਤਾਂਤਕ ਕਵਿਤਾ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਅਸਮਾਨ ਸਾਬਤ ਹੋਇਆ. ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਇਲੀਚ ਲੈਨਿਨ (1924) "ਆਈ ਲਵ" ਅਤੇ "ਟੈਟਯਾਨਾ ਯਾਕੋਵਲੇਵਾ ਨੂੰ ਪੱਤਰ," ਵਰਣਨਯੋਗ ਕਵਿਤਾ ਵਰਗੇ ਵਧੀਆ ਗੀਤਾਂ ਲਈ ਉਸ ਬਾਰੇ (1923), ਅਤੇ ਨਾਟਕ ਬੈੱਡਬੱਗ (1929). ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀ ਅਸਮਾਨਤਾ ਰਾਜ ਦੀ ਲੋੜਾਂ ਅਤੇ ਮੰਗਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀ ਕਵਿਤਾ ਦੀ ਖੁਦਮੁਖਤਿਆਰੀ ਦੇ ਸੁਚੇਤ ਅਤੇ ਸਿਧਾਂਤਕ ਤੌਰ ਤੇ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਸਮਰਪਣ ਦਾ ਕੋਈ ਛੋਟਾ ਹਿੱਸਾ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੂੰ ਉਸ ਦੇ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਦੋਸਤ, ਆਲੋਚਕ ਓਸਿਪ ਬ੍ਰਿਕ ਨੇ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਦੇ "ਧੁਨੀ ਦੁਹਰਾਓ" ਬਾਰੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੇ ਕਵੀ ਦੇ ਮੁ earlyਲੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਰੂਪ ਦੇਣ ਵਿੱਚ ਸਹਾਇਤਾ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਜਿਸਦੀ "ਸਮਾਜਕ ਮੰਗ" ਦੀ ਧਾਰਨਾ ਨੇ ਬਾਅਦ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਅੱਗੇ ਵਧਾਉਣ ਵਿੱਚ ਸਹਾਇਤਾ ਕੀਤੀ. ਕੋਈ ਹੈਰਾਨੀ ਦੀ ਗੱਲ ਨਹੀਂ, ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਇਸ ਮਿਆਦ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਐਜੀਟਪ੍ਰੌਪ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ energyਰਜਾ ਸਮਰਪਿਤ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਸਰਕਾਰੀ ਮਾਲਕੀ ਵਾਲੇ ਸਟੋਰਾਂ ਦੇ ਇਸ਼ਤਿਹਾਰ ਵੀ ਬਣਾਏ.

ਇਨਕਲਾਬ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਵਰ੍ਹੇਗੰ celebrate ਮਨਾਉਣ ਲਈ, ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਲਿਖਿਆ ਭੇਤ-ਬੌਫੀ (1918), ਜੋ ਕਿ "ਸਾਫ਼" ਬੁਰਜੂਆਜ਼ੀ ਉੱਤੇ "ਅਸ਼ੁੱਧ" ਪ੍ਰੋਲੇਤਾਰੀ ਦੀ ਜਿੱਤ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਲਈ ਘੱਟ ਕਾਮੇਡੀ ਦੇ ਨਾਲ ਰਹੱਸਮਈ ਨਾਟਕਾਂ ਦੇ ਤੱਤਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਦਾ ਹੈ. ਬੋਲਸ਼ੇਵਿਕ ਅਧਿਕਾਰੀਆਂ ਦੁਆਰਾ ਇਸ ਦੀਆਂ ਕਮੀਆਂ ਅਤੇ ਆਲੋਚਨਾ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਭੇਤ-ਬੌਫੀ ਇਹ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਸੀ ਕਿਉਂਕਿ ਇਸਨੇ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਅਤੇ ਮਹਾਨ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਵਸੇਵੋਲਡ ਮੇਅਰਹੋਲਡ (1874-1940) ਦੇ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲੇ ਸਹਿਯੋਗ ਦੀ ਨਿਸ਼ਾਨਦੇਹੀ ਕੀਤੀ. ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ, ਜੋ ਕਿ ਸੋਵੀਅਤ ਰਾਜ ਤੋਂ ਵੱਧਦਾ ਜਾ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਨੇ ਆਪਣੇ ਅਗਲੇ ਨਾਟਕ, ਦੁਖਦਾਈ ਵਿਅੰਗ ਨਾਲ ਮੇਅਰਹੋਲਡ ਵੱਲ ਮੁੜਿਆ ਬੈੱਡਬੱਗ, ਜਿਸਦਾ ਉਤਪਾਦਨ ਇੱਕ ਨਾਟਕੀ ਚਿੰਨ੍ਹ ਸਾਬਤ ਹੋਇਆ. ਦੋਵਾਂ ਨੇ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਦੇ ਆਖਰੀ ਨਾਟਕ ਤੇ ਦੁਬਾਰਾ ਸਹਿਯੋਗ ਕੀਤਾ, ਬਾਥਹਾਸ (1930), ਜੋ ਕਿ ਸੋਵੀਅਤ ਫਿਲਿਸਟਿਨਵਾਦ ਨੂੰ ਵਿਅੰਗ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਨਾਟਕ ਦੇ ਦਮਨ ਨੇ ਨਾ ਸਿਰਫ ਮਯਾਕੋਵਸਕੀ ਅਤੇ ਮੇਅਰਹੋਲਡ ਲਈ, ਬਲਕਿ ਸੋਵੀਅਤ ਸਭਿਆਚਾਰ ਲਈ ਵੀ ਇੱਕ ਯੁੱਗ ਦੇ ਅੰਤ ਦੀ ਨਿਸ਼ਾਨਦੇਹੀ ਕੀਤੀ.

ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਆਖ਼ਰੀ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਕ੍ਰਾਂਤੀ ਅਤੇ ਸੋਵੀਅਤ ਰਾਜ ਦੇ ਸੁਹਜ ਨੂੰ ਰੂਪ ਦੇਣ ਲਈ ਮਿਹਨਤ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕੀਤਾ. ਇਸ ਦੇ ਲਈ, ਉਹ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਇਆ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਸੰਸਥਾਵਾਂ ਲੱਭਣ ਵਿੱਚ ਸਹਾਇਤਾ ਕੀਤੀ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਕਲਾ ਦਾ ਖੱਬਾ ਮੋਰਚਾ ਸੀ. ਸੰਗਠਨ ਦੇ ਰਸਾਲੇ ਦੇ ਸੰਪਾਦਕ ਵਜੋਂ ਲੈਫ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਉੱਤਰਾਧਿਕਾਰੀ ਨਵਾਂ ਲੈਫ, ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਇੱਕ ਇਨਕਲਾਬੀ ਸਮਾਜ ਲਈ ਇੱਕ ਇਨਕਲਾਬੀ, ਅਵਤਾਰ-ਕਲਾ ਕਲਾ ਦੀ ਰੱਖਿਆ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ. ਇਨ੍ਹਾਂ ਰਸਾਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਕਾਰਜ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਸੋਵੀਅਤ ਸਮਾਜ ਨੂੰ ਰੂਪ ਦੇਣ ਦੇ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਦੇ ਯਤਨ ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ ਅਸਫਲ ਹੋ ਗਏ. ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਹੋਰ, ਆਖਰੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ ਰੈਫ, ਇਨਕਲਾਬੀ ਫਰੰਟ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ, ਪਰ ਜਲਦੀ ਹੀ ਇਸਨੂੰ ਛੱਡਣਾ ਪਿਆ. ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਦਬਾਅ ਦੇ ਅਧੀਨ, ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਆਖਰੀ ਸਾਲ ਵਿੱਚ ਸਰਬੋਤਮ ਲੇਖਕਾਂ ਦੀ ਸੁਹਜਵਾਦੀ ਰੂੜੀਵਾਦੀ ਐਸੋਸੀਏਸ਼ਨ (ਆਰਏਪੀਪੀ) ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋ ਗਏ ਅਤੇ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਏ. ਦੇ ਦਮਨ ਦੇ ਨਾਲ ਮਿਲ ਕੇ ਬਾਥਹਾਸ ਅਤੇ ਨਿੱਜੀ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ, ਇਸ ਅਸਫਲਤਾ ਨੇ ਉਸਦੀ ਆਤਮ ਹੱਤਿਆ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ. ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਦੀ ਵਿਰਾਸਤ ਵਿੱਚ ਨਾ ਸਿਰਫ ਉਸ ਦੁਆਰਾ ਲਿਖੀਆਂ ਮਹਾਨ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ, ਬਲਕਿ ਇੱਕ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ ਜਿਸਨੇ ਰਾਜਨੀਤੀ ਅਤੇ ਸੁਹਜ ਸ਼ਾਸਤਰ ਨੂੰ ਕਾਰਜਕਰਤਾ ਕਵੀ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਨਮੂਨੇ ਵਿੱਚ ਮਿਲਾ ਦਿੱਤਾ.


ਮਸ਼ਹੂਰ ਰੂਸੀ: ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ

Www.v-mayakovsky.com ਤੋਂ ਚਿੱਤਰ

"ਮੈਂ ਇੱਕ ਕਵੀ ਹਾਂ। ਇਹੀ ਗੱਲ ਮੈਨੂੰ ਦਿਲਚਸਪ ਬਣਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਇਹੀ ਉਹ ਹੈ ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਮੈਂ ਲਿਖਦਾ ਹਾਂ।"

ਦਿ ਹੇਰਾਲਡ ਅਤੇ ਇਨਕਲਾਬ ਦਾ ਗਾਇਕ - ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਦੁਨੀਆ ਨੂੰ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ.

ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਕਵੀ ਹੀ ਨਵੇਂ ਜੀਵਨ ਦੇ ਆਗਮਨ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ ਅਤੇ ਇਸਦੀ ਕਿਸਮਤ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਉਹ ਇੱਕ ਅਭਿਨੇਤਾ, ਚਿੱਤਰਕਾਰ, ਪ੍ਰਚਾਰਕ ਅਤੇ ਵਿਅੰਗਕਾਰ ਵੀ ਸੀ. ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਪ੍ਰਤਿਭਾਵਾਂ ਦੇ ਆਦਮੀ, ਉਸਨੇ ਲਿਖਤ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਖੁਦ ਦੀ ਕ੍ਰਾਂਤੀ ਪੈਦਾ ਕੀਤੀ. ਰੂਸੀ ਕਵਿਤਾ ਦਾ "ਗੁੱਸੇ ਵਾਲਾ ਬਲਦ", "ਤੁਕਬੰਦੀ ਦਾ ਜਾਦੂਗਰ," "ਕਵਿਤਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ," "ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀਵਾਦੀ ਅਤੇ ਸਥਾਪਤ ਸਵਾਦ ਅਤੇ ਮਿਆਰਾਂ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਇੱਕ ਵਿਦਰੋਹੀ," ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਰੂਸੀ ਭਵਿੱਖਵਾਦੀ ਲਹਿਰ ਦੇ ਸੰਸਥਾਪਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣ ਗਿਆ. ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ ਕਿ "ਅਕਤੂਬਰ ਇਨਕਲਾਬ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਰੂਸੀ ਅਵੰਤ-ਗਾਰਡੇ ਕਲਾ ਦੇ ਫੁੱਲਾਂ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਹੋਰ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਚਿੱਤਰ ਨਹੀਂ ਸੀ." ਉਸਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਕਵੀ ਦੀ ਸ਼ਲਾਘਾ ਸਤਾਲਿਨ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੀ ਗਈ, ਜਿਸਨੇ ਘੋਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਕਿ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ "ਸਾਡੇ ਸੋਵੀਅਤ ਯੁੱਗ ਦਾ ਸਰਬੋਤਮ ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਕਵੀ ਸੀ ਅਤੇ ਰਿਹਾ ਹੈ." ਇਨ੍ਹਾਂ ਸ਼ਬਦਾਂ ਨੇ ਅਧਿਕਾਰਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੂੰ ਪ੍ਰਮਾਣਿਤ ਕੀਤਾ, ਪਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਆਧੁਨਿਕ ਕਵਿਤਾ ਦੇ ਦੈਂਤਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ' ਤੇ ਕੇਨ ਦੇ ਚਿੰਨ੍ਹ ਵਜੋਂ ਵੀ ਵੇਖਿਆ.

ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਸਦਾ ਇੱਕ ਹੋਰ ਪੱਖ ਵੀ ਸੀ - ਇੱਕ ਕਮਜ਼ੋਰ ਅਤੇ ਭਾਵੁਕ ਪ੍ਰੇਮੀ ਦਾ ਜੋ ਸਖਤ ਪਿਆਰ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹਾ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਸੀ. ਉਸਦੇ ਜਨਮ ਅਤੇ ਮੌਤ ਨੂੰ ਭੇਦ ਨਾਲ ਘਿਰਿਆ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਲ, ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ "ਪ੍ਰੋਲੇਤਾਰੀਅਨ" ਕਵੀ ਦਾ ਜੀਵਨ ਬਿਲਕੁਲ ਉਹੀ ਨਹੀਂ ਹੋਇਆ ਜੋ ਇਹ ਜਾਪਦਾ ਸੀ.

ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਅਤੇ ਜਨਮ ਦਾ ਰਹੱਸ
"ਮੈਂ ਖੁਦ"

Www.mayak.cheb.ru ਤੋਂ ਚਿੱਤਰ

ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਦੀ ਅਧਿਕਾਰਤ ਜੀਵਨੀ ਦੱਸਦੀ ਹੈ ਕਿ ਛੋਟੀ ਵੋਲੋਡੀਆ ਦਾ ਜਨਮ 19 ਜੁਲਾਈ 1893 ਨੂੰ ਜਾਰਜੀਆ ਦੇ ਬਗਦਾਦੀ ਪਿੰਡ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ - ਉਸ ਸਮੇਂ ਰੂਸੀ ਸਾਮਰਾਜ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਸੀ. ਉਦੋਂ ਸ਼ਾਇਦ ਹੀ ਕੋਈ ਸੋਚ ਸਕਦਾ ਸੀ ਕਿ ਇੱਕ ਮਾਮੂਲੀ ਜੰਗਲਾਤ ਰੇਂਜਰ ਦਾ ਪੁੱਤਰ ਇੰਨਾ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੋ ਜਾਵੇਗਾ ਕਿ ਉਸਦੇ ਜਨਮ ਸਥਾਨ ਦਾ ਨਾਂ ਵੀ ਉਸਦੇ ਨਾਮ ਤੇ ਰੱਖਿਆ ਜਾਵੇਗਾ: ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ.

ਵੋਲੋਡੀਆ ਤਿੰਨ ਬੱਚਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ. ਉਸ ਦੀਆਂ ਦੋ ਭੈਣਾਂ ਸਨ - ਓਲਗਾ ਅਤੇ ਲਯੁਡਮਿਲਾ. ਉਸਦੇ ਭਰਾ ਕੋਨਸਟੈਂਟੀਨ ਦੀ ਤਿੰਨ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ. ਉਹ ਆਪਣੇ ਪਿਤਾ ਦੇ ਪੱਖ ਤੋਂ ਰੂਸੀ ਅਤੇ ਕੋਸੈਕ ਮੂਲ ਦੇ ਸਨ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਮਾਂ ਯੂਕਰੇਨੀ ਸਨ. ਘਰ ਵਿੱਚ ਪਰਿਵਾਰ ਰੂਸੀ ਬੋਲਦਾ ਸੀ. ਆਪਣੇ ਦੋਸਤਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਅਤੇ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਮਾਇਆਕੋਵਕੀ ਨੇ ਜਾਰਜੀਅਨ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ. In 1927 in an interview to the Prague newspaper Prager Presse he said: “I was born in the Caucasus, my father is a Cossack, my mother is Ukrainian. My mother tongue is Georgian. Thus three cultures are united in me.”

Mayakovsky suffered his unreciprocated love. Lily knew how much Mayakovsky suffered but she would tell her friends, “It’s no harm. It’s good for Volodya. He will suffer and then he’ll write good poems.”

Instead, until early morning,
Horrified you were taken away to be loved
I rushed all around
engraving my cries into verses
already a half-mad diamond-cutter…
I don’t need you!
Don’t want you!
Anyway
I know
I will soon croak.

(“The Backbone Flute,” Vladimir Mayakovsky, 1915)

Image from www.beliy.ru: Mayakovsky and Tatyana Yakovleva

Lily zealously guarded her position as Mayakovsky’s only muse. However several of Volodya’s relationships went out of her control. Once, when Mayakovsky was on the brink of getting married, Lily called him back - he couldn’t resist.

Mayakovsky & the Revolution
“Long live the joyous revolution, soon to come!”

Vladimir Mayakovsky was rejected as a volunteer at the beginning of WWI, but from 1915 to August 1917 he served as a draftsman at the Petrograd Military Automobile School. Being in Petrograd (now St. Petersburg) meant he was right at the heart of the October Revolution as it was happening. For the ex-Bolshevik schoolboy, "To accept or not to accept? There was no such question for me… My Revolution." (From “I Myself”).
This was the time of such poems as "Left March! For the Red Marines: 1918" that he would recite at naval theaters, with sailors as an audience, and “An Order to the Art Army”:

Image from www.pomidor.blox.ua

Enough of half penny truths!
Old trash from your hearts erase!
Streets for paint-brushes we’ll use,
our palettes - squares with their wide open space.
Revolution’s days have yet to be sung by the thousand year book of time.
Into the streets, the crowds among,
futurists,
drummers,
masters of rhyme!”

(“An Order to the Art Army,” Vladimir Mayakovsky, March 1918)

In the spring of 1919 Mayakovsky returned to Moscow and threw himself into the task of building and defending the infant workers' state, "the work of a poet of the Revolution is not confined to the writing of books." The propaganda posters known as the “Windows of ROSTA” (the Russian Telegraph Agency), which Mayakovsky and his Futurist colla¬borators produced, covered the country and brought information to a semi-literate population. During the defense of Petrograd in 1919 Mayakovsky worked day and night writing short propaganda poems and illustrating them. His popularity grew rapidly. In 1919, he published his first collection of poems “Collected Works 1909-1919.” Mayakovsky also wrote a large number of film scripts and played in four movies.

By the early 1920s bureaucracy was becoming entrenched within Soviet society. Mayakovsky wrote a scathing satire on the bureaucracy called “Re Conferences.” Lenin made a speech saying how much he agreed with Mayakovsky, and that bureaucracy was eating away at the workers’ state. In 1924 Mayakovsky composed a poem on the death of the leader of the Russian revolution Vladimir Lenin, which became a must for all Soviet school pupils to be learnt by heart.

From 1922 to 1928, Mayakovsky was a prominent member of the Left Art Front (LEF) and went on to define his work as “Communist Futurism” (“Comfut”). Together with Osip Brik he edited the LEF journal.

Mayakovsky continued to write, produce plays and design advertising posters. However, there came a time when experimental art was no longer welcome by the regime and the Bolsheviks became intolerant to the avant-garde. Mayakovsky was the country’s most famous poet but his work irritated a lot of people. His satire, especially the play “The Bathhouse,” evoked stormy criticism from the Russian Association of Proletarian Writers. By the late 1920s everything went downhill. The opening of his personal exhibition “20 Years of Work” in 1928 was ignored by his former colleagues from LEF as well as the Party leadership. On 9 April 1930 he read his poem “At the Top of My Voice” to students who shouted him down for being obscure.

Mayakovsky & the end
“The love boat has crashed against the everyday”

Image from www.fotikoff.net

Mayakovsky was one of the few writers allowed to travel abroad freely. He traveled in Europe, Mexico, Cuba and the United States, recording his impressions in "My Discovery of America." From his journeys he brought suitcases filled with books, periodicals, reproductions of art works and posters, and distributed the materials among his friends, who thus had an immediate contact to the daily affairs of the Western art world. And of course, from each journey he brought presents for his Lily who would unpack them, as happy as a child.

In the summer of 1925 he traveled to New York, where he met the immigrant Elli Jones – originally Elizaveta Petrovna Zibert. She emigrated from Russia after the Revolution and married an Englishman, with whom she separated. Mayakovsky and Jones fell in love but kept the affair a secret – it wasn’t proper of a Soviet poet to get involved with an émigré. Mayakovsky didn’t know that a daughter would be born to them in 1926, after he had left. He saw her only once – in Nice, France – in the autumn of 1928, when she was three years old.

Having learnt the true motive of his trip to Nice (Mayakovsky had claimed it was for health reasons) Lily became seriously concerned. She found a solution to the problem. In Paris her sister introduced Mayakovsky to the beautiful 22-year-old Tatiana Yakovleva, a model for the Chanel fashion house. Mayakovsky totally lost his head. His “Letter to Comrade Kostrov on the Essence of Love” and “Letter to Tatiana Yakovleva” were devoted to her. “You betrayed me for the first time,” announced Lily. The finale of this story is widely known: Mayakovsky was urging Tatiana to marry him and even considered moving to Paris. However he was denied a visa while Lily “accidentally” read out loud a letter from Paris alleging that Tatiana was getting married. Later it turned out the wedding wasn’t even on the agenda at that very moment.
“In January 1929 Mayakovsky said he was in love and would put a bullet to his brain if he didn’t see that woman any time soon,” remembered one of Mayakovsky’s former lovers and friends Natalia Bryukhanenko. He didn’t see “that woman” again. On 14 April 1930 he pulled the trigger. Many say there was no connection between the two events…

Mayakovsky & the mystery of death

Mayakovsky's death note reads, “To All of You. That I die – don’t blame anyone for it, and please do not gossip. The deceased terribly dislike this sort of thing. Mother, sisters, comrades, forgive me—this is not a good method (I do not recommend it to others), but there is no other way out for me. Lily - love me. Comrade Government, my family consists of Lily Brik, mama, my sisters, and Veronika Vitoldovna Polonskaya. If you can provide a decent life for them, thank you. The verses I have begun, give to the Briks. They’ll understand them.

And so they say-
"the incident dissolved"
the love boat smashed up
on the dreary routine.
I'm through with life
and [we] should absolve
from mutual hurts, afflictions and spleen.

Image from www.kino-teatr.ru


Vladimir Mayakovsky 12.IV.30.

Comrades of the Proletarian Literary Organization, don’t think me a coward.
Really, it couldn’t be helped. Greetings! Tell Yermilov it’s too bad he removed the slogan we should have had it out.
V.M.
In the desk drawer I have 2000 rubles. Use them to pay my taxes. The rest can be gotten from the State Publishing House."

He allegedly shot himself with a revolver.

Having learnt about his death Lily Brik said, “It’s good that he shot himself with a big gun. It would have not been nice: such a poet – and shooting himself with a small Browning.”

A widely accepted version of his death says he pulled the trigger after having things out with the actress Veronika Polonskaya, with whom he had a brief but very stormy romance. Polonskaya was in love with the poet, but unwilling to leave her husband… She was the last one who saw Mayakovsky alive.

At the time of his death, he was dressed in a light blue shirt, a bowtie and well cut, good quality trousers. The Bolsheviks, who were eager to study the biological roots of geniality, removed his brain – the autopsy report recorded Mayakovsky's brain weighed 1700 grams (360 grams more than that of Lenin).

Mayakovsky's body lay in state for three days and was viewed by 150,000 mourners.

However for years too many questions surrounded the poet’s death to accept it was a suicide: why was a suicide note written two days before his death? Why were his close friends, Lily and Osip Brik, sent abroad hastily shortly before? Why didn't the bullet removed from his body match the model of his pistol? And why did his neighbors hear two shots? Many biographers of the poet suggest he was not the kind of a man to commit suicide because of a split with one more in a whole line of women.

Mayakovsky’s daughter, Patricia Thompson, who now uses her Russian name: Yelena Vladimirovna Mayakovskaya, is a professor of philosophy and women's studies at Lehman College in New York City. She believes that the circumstances of her father's death are still shrouded in mystery. "As a scholar and a veteran academic I don't dare to determine facts regarding his death without real proof. I only know that he did not commit suicide, and I will add that if he did so, he didn't do it because of a woman. After all, that has been the popular version for so many years."


Access to Document

  • APA
  • ਮਿਆਰੀ
  • Harvard
  • Vancouver
  • ਲੇਖਕ
  • BIBTEX
  • RIS

Research output : Contribution to journal › Review article › peer-review

T1 - Vladimir Mayakovsky and the Utopian imagination in the Russian revolution

N1 - Publisher Copyright: © 2018 Saint Petersburg State University. ਸਾਰੇ ਹੱਕ ਰਾਖਵੇਂ ਹਨ. Copyright: Copyright 2018 Elsevier B.V., All rights reserved.

N2 - This article - the third part of a three-part series that reinterprets the "utopianism" of Russian revolutionaries, especially the Bolsheviks - focuses on the perspectives of Vladimir Mayakovsky. Part 1 described the basic theoretical approach: an alternative definition of the utopian imagination developed after 1917 in the work of Ernst Bloch, Walter Benjamin, Theodor Adorno, and others. In brief, this sees utopia as a critical analysis of conventional constructions of reality, time, and the possible: as a critical negation of that which merely is in the name of what should be, as a radical challenge to assumptions about what is possible and impossible in the present, as a vision of time and history as containing the possibility of an explosive "leap in the open air of history" (Benjamin). Utopian consciousness breaks into the normativized world of knowledge and expectations about reality and possibility in history to reveal the new and unexpected. This is utopia as radical epistemology, hermeneutics, and praxis. This article focuses on Vladimir Mayakovsky (the previous articles discussed Alexandra Kollontai and Lev Trotsky). Mayakovsky's poetry visualized both the oppressive darkness of the lived present and a world of possibility greater than the normativized reality of his own time. He offered a counterreality of "Vladimir Mayakovsky" as utopian antithesis to the merely factual reality of the present. He explored the conventional linear temporality of the world as given and the possibility of an explosive leap into the future. Time was particularly important for Mayakovsky's poetic thought and is a central theme in all utopian thought. Like Kollontai and Trotsky, Mayakovsky's utopian impulse collided with the stubbornness of the present, with the tenacious force of necessity. But the focus in all three articles has been on the spirit that led them to attempt to leap into the clear, free, and unpredictable open air of history. This utopian impulse was central to the experience of the Russian revolution for so many. We must recognize their utopian "leap" even as we acknowledge the dystopian and catastrophic landing.

AB - This article - the third part of a three-part series that reinterprets the "utopianism" of Russian revolutionaries, especially the Bolsheviks - focuses on the perspectives of Vladimir Mayakovsky. Part 1 described the basic theoretical approach: an alternative definition of the utopian imagination developed after 1917 in the work of Ernst Bloch, Walter Benjamin, Theodor Adorno, and others. In brief, this sees utopia as a critical analysis of conventional constructions of reality, time, and the possible: as a critical negation of that which merely is in the name of what should be, as a radical challenge to assumptions about what is possible and impossible in the present, as a vision of time and history as containing the possibility of an explosive "leap in the open air of history" (Benjamin). Utopian consciousness breaks into the normativized world of knowledge and expectations about reality and possibility in history to reveal the new and unexpected. This is utopia as radical epistemology, hermeneutics, and praxis. This article focuses on Vladimir Mayakovsky (the previous articles discussed Alexandra Kollontai and Lev Trotsky). Mayakovsky's poetry visualized both the oppressive darkness of the lived present and a world of possibility greater than the normativized reality of his own time. He offered a counterreality of "Vladimir Mayakovsky" as utopian antithesis to the merely factual reality of the present. He explored the conventional linear temporality of the world as given and the possibility of an explosive leap into the future. Time was particularly important for Mayakovsky's poetic thought and is a central theme in all utopian thought. Like Kollontai and Trotsky, Mayakovsky's utopian impulse collided with the stubbornness of the present, with the tenacious force of necessity. But the focus in all three articles has been on the spirit that led them to attempt to leap into the clear, free, and unpredictable open air of history. This utopian impulse was central to the experience of the Russian revolution for so many. We must recognize their utopian "leap" even as we acknowledge the dystopian and catastrophic landing.


Vladimir Mayakovsky (1893-1930)

On July 19 1893 (July 7 on the Old Style Julian calendar) Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, the great Russian poet, was born. Here’s Mayakovsky reading “An Extraordinary Adventure Which Happened To Me, Vladimir Mayakovsky, One Summer In The Country” (the English translation, along with several other Mayakovsky translations, may be found here). And here’s a shorter piece (in English translation: “And Could You?”). A recording of Mayakovsky’s great poem “At The Top of My Voice”, originally attributed to him, but now thought not to be him, is available here (Allen particularly admired this poem. As he declared in a NAROPA class on Mayakovsky and Russian “expansive” poetry, in July of 1981: “That piece that begins: “My verse will reach/ over the peaks of eras/ far over the heads/ of poets and governments”..that’s really one of the most powerful, heroic statements in the 20th century as prophecy – “My verse will reach…”

”So the title is “At The Top of My Voice”. So you’ve got to also dig it as, not merely wanting to address posterity (as (Percy Bysshe) Shelley did – “scatter my words, ashes and sparks among mankind” [Editorial notefrom the closing lines of “Ode To The West Wind” – actually, “Scatter, as from an unextinguish’d hearth/Ashes and sparks, my words among mankind”], but, also, he’s got to speak over the heads of the political critics and over the ring of iron that was beginning to slowly close around (him)”.

“I thought the reason for this course is (was) heroic, expansive poetry, and the touchstone poems, or highlight poems, that I had in mind were (Guillaume) Apollinaire’s “Zone”, (Federico Garcia) Lorca’s “Ode To Walt Whitman”… (Ezra) Pound’s “Usura Canto” (Canto XLV), which I think we went over, and this poem, which is both tragic and heroic at the same time.”

Ginsberg’s class (available as an audio document here) was taught in collaboration with Russian Futurist (and Beats) scholar, Ann Charters (her book, written in collaboration with her husband, Sam, I Love – The Story of Vladimir Mayakovsky and Lili Brik had been published just two years earlier – Brik’s readings of two of her lover’s poems, “From Street To Street” and “The Fop’s Blouse”, (giving their titles their English translations), can be heard here and here

Allen again: “We think about Mayakovsky and the perspective in which we hold him of course is the perspective of (Anna) Akhmatova, basically, which is after the realization of the Gulags – (Aleksandr) Solzhenitsyn’s account of the forced labor camp system which sent 20,000,000 people to their deaths. We’re trying to get our minds back, however, to remember Mayakovsky was writing his poems in, for example, 1920, 1922, before all of this, while (Vladimir Ilyich) Lenin was still alive. And he didn’t have the sense of failure in the revolution, to the extent that Akhmatova did, obviously because historical events had not yet moved on.”
“But, yes, remember the two voices speaking for the Russian people – Mayakovsky’s first, and then Akhmatova.”

“Mayakovsky’s elegy on the suicide of Esenin – “In this life it’s not difficult to die. To/ make life is more difficult by far”. So he reverses Esenin’s couplet – “In this life to die is nothing new. But of course to live is nothing newer”. I don’t know which was smarter. Actually, Esenin’s in a way..”


Vladimir Mayakovsky - History

Vladimir Myakovsky began writing poetry in one of the most tumultuous eras in modern history, the second decade of the twentieth century in Russia. When the revolutionary upheaval overthrew the Czar and established the U.S.S.R., Mayakovsky was among the strongest supporters of the Bolsheviks. A propagandist and visual artist, he was also one of the most radical and influential of modern poets. A new society seemed to demand a new voice, a new language, a new role for the poet: and Mayakovsky answered this demand. His poetry pushes at the borders of what was possible, and often transgresses those borders. Emotional, theatrical, sometimes rhetorical, Mayakovsky creates lyrics which are as likely to be shaped by wit as by anger, to celebrate life as to argue against its injustices. If there were to be a paradigm, and icon, of revolutionary poetry in the twentieth century, Mayakovsky would be it.

Vladimir Mayakovsky was the pre-eminent poet of the Russian Revolution and its immediate aftermath. Revolutionary in temperament — both in art and in politics — he was drawn to exploring new forms, taking new poetic postures, and building links between art and politics.

Mayakovsky was one of the small handful of artists, along with Baudelaire and Apollinaire, who defined what the avant-garde could be: experimental, transgressive, over the top at times. His energy is unparalleled, his exploration of new forms seldom matched. Because he wrote for a mass audience — he was a hero to the Russian people during and after the Russian Revolution — his poetry is accessible in a way that many other ‘modern’ poets are not. By turns introspective, witty, fantastical, self-dramatizing, satiric and hilarious, Mayakovsky is a pleasure to read, and one of the great ‘undiscovered’ poets, though he is undiscovered only by English-speaking readers.

In the RealAudio presentation which follows, you will encounter Maykovsky’s poems:

How I Became a Dog
On Being Kind to Horses
ਤੁਸੀਂ
Order Number Two to the Army of the Arts
In Re: Conferences
An Extraordinary Adventure Which Befell Vladimir Mayakovsky in a Summer Cottage
The Cloud in Trousers (sections of Parts I and IV)
At the Top of My Voice (excerpts)
It’s Already Past One

To listen to the presentation, click on this photo of Myakovsky

All the photographs are from a featured exhibition of Howard Schickler Fine Art, which you can view at: http://photoarts.com/schickler/exhibits/mayakovsky/index.html.

This entry was posted on Tuesday, November 19th, 2013 at 3:44 pm and is filed under Russian. ਤੁਸੀਂ ਆਰਐਸਐਸ 2.0 ਫੀਡ ਦੁਆਰਾ ਇਸ ਐਂਟਰੀ ਦੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਜਵਾਬ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ. Responses are currently closed, but you can trackback from your own site.


Biographer Bengt Jangfeldt on “the battle for Mayakovsky”

I bought Vladimir Mayakovsky‘s ਕਵਿਤਾਵਾਂ in the summer of 1978, in a small Chinese bookstore in Kathmandu that specialized in propaganda. I haven’t looked at it much in the years since the dust-jacket disappeared sometime in the subsequent decades, and I wouldn’t have recognized the slim, maize-colored hardcover as the one I bought way back then, except for my Islington address scribbled on the inside front cover. It is the second edition (1976) of the book, published by the state-run Progress Publishers in Moscow – therefore, the official Soviet version of the premier poet of the Russian Revolution.

The introduction is big on hyperbole and cant – “the fight for a better future for all mankind,” “a big step forward in world art in general,” with poems that accomplish “new feats in the name of communism.” But one succinct word is missing: suicide. Mayakovsky killed himself in 1930.

It wasn’t a truth that could be missed at Bengt Jangfeldt ‘s Piggott Hall lecture on “The Battle for Mayakovsky” last Thursday, which opened with a photograph of handsome young poet dead at 36, shot through the heart – or almost shot through the heart, as the eminent Swedish biographer, who is perhaps the world’s foremost expert on Mayakovsky, put it, “he missed a little because he was left-handed.” The face is in unearthly repose, the lips parted slightly – it resembles Jacques-Louis ਡੇਵਿਡ ‘s hagiographic portrait of the dead Marat , another revolutionary who met a violent end. The poet’s death was “very un-Marxist, I would say,” according to Jangfeldt, and that was an immediate problem for the Soviets.

Mayakovsky was unusual in the annals of Soviet totalitarianism: he was victimized ਕਿਉਂਕਿ he was published, and a battle for his legacy has been mounted and his biography doctored, censored, and subjected to “awful, spiteful scrutiny,” Jangfeldt said. The news of his suicide was manipulated by the state, and presented as a response to romantic disappointment – the possibility that the revolutionary poet had become disillusioned instead with the revolution, and had “no longer believed in what he wrote and hated himself,” was officially unacceptable. In a macabre sign of the times, his brain was sent to the brain institute the Soviets were intent on discovering the “materialistic basis of genius.” Mayakovsky fared embarrassingly well: his brain was 360 grams heavier than Lenin’s (we wrote about the curious and complicated history of Lenin’s brain ਇਥੇ ). Later accounts gloss over his dramatic finale altogether: some say simply that he died in 1930, or, as the case with the Progress book in my hand, don’t say anything at all.

By 1935, his legacy was in jeopardy. His lover Lili Brik wrote a letter to Joseph Stalin complaining of the neglect. She was summoned to the Kremlin. Stalin took action: “Mayakovsky is still the best and the most gifted poet of our Soviet epoch. Indifference to his cultural heritage is a crime. Brik’s complaints are, in my opinion, justified,” he wrote. Was it the power of a woman? Jengfeldt thinks not. “Why did Lili Brik write this letter now and not before? … Why did Stalin act with the speed of lightening?” In retrospect, it looks like something of a put-up job, a letter concocted at higher levels, possibly by Stalin himself, to trigger a series of events.

One probable motive: The Alexander Pushkin centenary was fast approaching in 1937, and preparations were well underway. Pushkin was the great poet of Russia, yes – but what could the Soviet Union offer that was comparable? Stalin’s action reversed a reputation in decline, and suddenly Mayakovsky was inescapable. “Towns, streets, boats, squares were named after him. He was forcibly introduced like the potato under Catherine the Great. His canonization occurred at a time the party was manically naming heroes.” Mayakovsky and Maxim Gorky became the gods of literature, in poetry and prose, respectively. Soviet honor was saved amid a wash of unsuccessful socialist realism – at least for awhile.

Lili Brik soldiered on through the decades, carrying the torch as her lover’s poetic reputation oscillated. His life had been as messy as his death, and the Russians liked their poets to have ideal family lives – “a poet of the revolution is not supposed to have a complicated private life,” said Jangfeldt. Moreover, Lili was Jewish, and the Communist authorities did what they could to erase her memory, championing other candidates as the “true love” – he had been unfaithful to his married lover, and there were plenty of other candidates to choose from. Brik’s character and motivations were endlessly maligned. In 1970, Jangfeldt became fascinated by the story, and translated and published some of Mayakovsky’s letters to Brik into Swedish. He took photocopies to Brik’s Moscow apartment in 1972, as a sort of carte d’entrée. He never forgot her words of greeting to him.

“Tell me, is Stockholm still a beautiful city?” she asked. She hadn’t been to Sweden since 1906, and lived in the usual Soviet time warp. It was one of those moments, Jangfeldt said, “when you feel the wings of history beating you in the face.”

Jangfeldt later published translations of 416 letters between the couple, Love Is the Heart of Everything: Correspondence between Vladimir Mayakovsky and Lili Brik, 1915-1930. “When this was published, they could never say she hadn’t existed. … This process of forced oblivion had to be stopped. I defended her place in history, nothing else.” The authorities, he said, “must respect that Mayakovsky lived with her for 15 years and he dedicated his poems to her.”

Brik died at 87 in 1978, also by her own hand. “She will always have a difficult life – even after her death,” Jangfeldt said. She missed the fall of communism, and another death for Mayakovsky.

“When communism fell, he fell, too,” said Jangfeldt, like one of the statues pulled down by crowds at the times of revolution. “People had been force-fed his poems for years” and a backlash was inevitable.

Too often, he had been seen as “a high-pitched and vulgar mouthpiece for the regime” – yet many of his poems are very good, and no more than five or six poems have created the reputation of a great poet. “It’s difficult for people today to believe that people may have been honest in believing in the revolution. I don’t think Mayakovsky was cynical,”Jangfeldt said.

The first volume of Mayakovsky collected works was published in Russia this year, out of a project score of volumes in years to come. Meanwhile, enjoy the videos below. The first has archival footage, and I think that’s Mayakovsky’s voice reading briefly about one minute in. The second shows Mayakovsky in 1918’s The Lady and the Hooligan, the only film featuring Mayakovsky that has survived in its entirety.

This entry was posted on Friday, October 25th, 2013 at 11:05 pm by Cynthia Haven and is filed under Uncategorized. ਤੁਸੀਂ ਆਰਐਸਐਸ 2.0 ਫੀਡ ਦੁਆਰਾ ਇਸ ਐਂਟਰੀ ਦੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਜਵਾਬ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ. Both comments and pings are currently closed.

The Book Haven is proudly powered by WordPress
Entries (RSS) and Comments (RSS).

© Stanford University . 450 Serra Mall, Stanford , California 94305 . (650) 723-2300 . Terms of Use | Copyright Complaints


Poetry Corner: Conversation with Comrade Lenin by Vladimir Mayakovsky

Vladimir Mayakovsky (1893-1930) was a Bolshevik revolutionary and came to be one of the most celebrated communist poets in the Soviet Union and internationally. He was also a talented playwright, artist and actor who used art as a medium to convey the politics and ideals of the new socialist state.

Mayakovsky was born in the small Georgian village of Bagdadi, then part of the Russian Empire and renamed after its most famous son between 1940 and 1990. He had already started working with the local Social Democrats by the time of the 1905 Revolution, joining the Bolshevik faction when he moved to Moscow a couple of years later. He did propaganda work for the party until his arrest in 1908, which resulted in an 11-month imprisonment. After imbibing culture aplenty inside prison he became one of the most visible members of the Russian artistic scene.

Mayakovsky embraced the October Revolution, putting his talents at the service of the nascent state. Although a passionate revolutionary and communist, Mayakovsky did not shy away from pointing to the faults of the young Soviet system, writing The Bedbug, a 1928 play criticising the years of the New Economic Policy while holding out hope for a communist future. He went further in The Bathhouse two years later — originally falling foul of the censors, a reworked version was critically panned.

A fiery and passionate individual to the last, Mayakovsky sadly shot himself in 1930 following a dispute with his lover, though the circumstances of his death are disputed. Mayakovsky’s funeral on 17 April 1930, was attended by around 150,000 people, the third largest event of public mourning in Soviet history, surpassed only by those of Lenin and Stalin.

Vladimir Mayakovsky, 1893 – 1930

Awhirl with events,
packed with jobs one too many,
the day slowly sinks
as the night shadows fall.
There are two in the room:
ਆਈ
and Lenin-
a photograph
on the whiteness of wall.

The stubble slides upward
above his lip
as his mouth
jerks open in speech.
The tense
creases of brow
hold thought
in their grip,
immense brow
matched by thought immense.
A forest of flags,
raised-up hands thick as grass…
Thousands are marching
beneath him…
Transported,
alight with joy,
I rise from my place,
eager to see him,
hail him,
report to him!
“Comrade Lenin,
I report to you –
(not a dictate of office,
the heart’s prompting alone)

This hellish work
that we’re out to do

will be done
and is already being done.
We feed and we clothe
and give light to the needy,

the quotas
for coal
and for iron
fulfill,
but there is
any amount
of bleeding
muck
and rubbish
around us still.

Without you,
there’s many
have got out of hand,

all the sparring
and squabbling
does one in.
There’s scum
in plenty
hounding our land,

outside the borders
and also
within.

Try to
count ’em
ਅਤੇ
tab ’em –
it’s no go,

there’s all kinds,
and they’re
thick as nettles:
kulaks,
red tapists,
ਅਤੇ,
down the row,
drunkards,
sectarians,
lickspittles.
They strut around
proudly
as peacocks,
badges and fountain pens
studding their chests.
We’ll lick the lot of ’em-
ਪਰ
to lick ’em
is no easy job
at the very best.
On snow-covered lands
and on stubbly fields,
in smoky plants
and on factory sites,
with you in our hearts,
Comrade Lenin,
we build,
we think,
we breathe,
we live,
and we fight!”
Awhirl with events,
packed with jobs one too many,
the day slowly sinks
as the night shadows fall.
There are two in the room:
ਆਈ
and Lenin –
a photograph
on the whiteness of wall.


Vladimir Maiakovski

S-a născut la 19 iulie 1893 în satul georgian Bagdadi care mai târziu în onoarea sa a fost numit Maiakovski. Tânărul Maiakovski încă din copilărie s-a obișnuit să respecte pe cei care muncesc, indiferent dacă erau de aceeași naționalitate cu el, sau de alta. Tatăl poetului, Vladimir Konstantinovici Maiakovski, a lucrat timp de 17 ani la Bagdadi, ca brigadier silvic, prin cinstea și iscusința sa precum și prin ideile lui democratice, atitudinea prietenoasă în relațiile cu cei din jur, și-a câștigat respectul și dragostea țăranilor localnici. „Din copilărie am înțeles limpede — își amintește sora poetului, Ludmila Vladimirovna Maiakovski — că munca este baza vieții. Familia noastră avea un mare respect pentru muncă. Dragostea pentru muncă, înțelegerea înaltei ei meniri, ne-a fost sădită și cultivată în suflet de părinți prin pilda lor".

În 1902 Maiakovski se înscrie la școala din Kutais unde va studia până în 1906 când tatăl său moare de septicemie. Astfel în 1906 se mută la Moscova împreună cu mama și cele două surori mai mari Olga și Ludmila unde-și va termina studiile până în 1908. În același an se înscrie în Partidul Social Democrat Rusesc și începe să scrie literatură marxistă. În 1909 este închis 6 luni pentru activități subversive. După eliberare abandonează politica pentru o perioadă și se înscrie la Școala de Arte din Moscova (singura instituție de învățământ superior în care studenții erau primiți fără a prezenta „certificatul de bună purtare" eliberat de poliție). Îndoindu-se de capacitățile sale de poet, el s-a avântat cu toată energia tinereții spre pictură. Succesele lui Maiakovski, în special în desen, au fost excepționale. Dacă ș-ar fi dorit, ar fi putut deveni pictor. Dar încă din 1911, el se întoarce de data aceasta definitiv, la vechea lui pasiune, poezia. Tot în 1911 îl cunoaște pe David Burliuk pe care în autobiografia sa IA SAM (Eu însumi) îl numește “adevăratul meu profesor”. În 1912 debutează în almanahul O palmă gustului public cu poeziile Noci (Noaptea) și Utro (Dimineața), semnând totodată și manifestul colectiv al noii mișcări futuriste (întreaga creație maiakovskiană va purta urmele acestei orientări). În 1913 apare VLADIMIR MAIAKOVSKI: TRAGEDIIA ( Tragedia Vladimir Maiakovski) pusă în scenă la Moscova.

În 1915 o cunoaște pe cea care avea sa devină iubirea vieții sale Lili Brik (soția lui Osip Brik, editorul și colaboratorul său literar) cu care începe o aventură ce va dura până în 1928. Tot în 1915 scrie și publică OBLAKO V SHTANAKH (Norul cu pantaloni) și FLEYTA POZVONOCHNIK (Flautul vertebrelor). Norul cu pantaloni - dedicat Liliei Brik - este una din operele sale programatice, poem „în patru strigate”- „Jos cu iubirea voastră”, „Jos cu arta voastră”, „Jos cu orânduirea voastră”, „Jos cu religia voastră” . Încheie anii premergători apropiatei revoluții cu Voina i Mir (Războiul si lumea) - o reacție la ororile războiului și Chelovek (Omul) - impresionat cosmic de zădărnicia dragostei. Între anii 1915 și 1917 a lucrat ca proiectant pentru Școala Militară de automobile din Petrograd.

În 1918 a fost editor al revistei Gazeta futuristov. În 1919 se întoarce la Moscova unde atmosfera agitată a revoluției rusești îl inspiră să scrie poeme populare - încurajatoare pentru bolșevici. Din 1919 până în 1921 scrie piese scurte de propagandă pentru cunoscutele Vitrine Rosta. În 1923 ca urmare a unor neînțelegeri cu Lili Brik pleacă într-o călătorie la Berlin și Paris unde scrie poemul liric PRO ETO (Despre asta) . Aici are o idilă cu Tatyana Jakovleva în vârsta de 18 ani, prietenă a scriitoarei Elsa Triolet stabilită în Franța din 1918. Întors la Moscova întemeiază împreună cu Osip Brik în 1923 gruparea literară dadaistică LEF (Levii front iskusstva – Frontul de stânga al artei) pe care o va conduce până în 1928, unde va publica Pro Eto. În 1924 scrie elegia morții lui Vladimir Lenin care-l va face cunoscut în toată Rusia. Călătorește în Europa, Statele Unite, Mexic, Cuba Maiakovski fiind unul din puținii scriitori cărora li s-a pe permis sa călătorească liberi în străinătate.

Frustrat în dragoste, îndepărtat de societatea sovietică, atacat de critici în presă și interzicându-i-se să mai călătorească în străinătate Maiakoski se sinucide la Moscova pe 14 aprilie 1930.

Deși cu putini ani în urmă condamna, într-un poem, sinuciderea lui Serghei Esenin, la un cenaclu în 1929 îi spune unui prieten: „Pentru a scrie un poem excelent și pentru a putea fi citit aici - acela trebuie să moară." În biletul lui de adio Maiakovski scria:”Mama, surori, prieteni, iertați-mă - nu este bine (nu recomand altora), dar pentru mine nu se poate altfel. / Lili – iubește-mă. ” Trupul său a fost incinerat pe data de 17 aprilie 1930 Mai târziu Maiakovski a fost elogiat de Stalin care declara că este “cel mai bun și talentat poet al epocii noastre sovietice” În 1935 a fost ridicată statuia lui Maiakovski în Piața Triumfalnaya Ploshad –aceasta devenind loc semnificativ pentru cultura moscovită.

Lirica sa este impetuoasă și transpune în plan universal revolta sa individuală antiburgheză. Se remarcă structura formală dinamică, abruptă, construcția surprinzătoare a ritmului, apelul la oralitate și la asociații metaforice sugestive.

Dacă la început a fost influențat de futurism, ulterior a evoluat spre o lirică militantă, dominată de concepția sa estetică, bazată pe ideea angajamentului social și astfel scrierile sale devine dedicate acțiunii, mișcării, vieții revoluționare. A scris și teatru satiric de o deosebită virulență, în care predomină stilul publicistic.

    : Ночь ("Noaptea") : Утро ("Dimineața") POSHCHOCHINA OBSHCHESTVENNOMU VKUSU (O palma gustului public) : Владимир Маяковский ("Vladimir Maiakovski"), tragedie : Облако в штанах, Oblako v ștanah ("Norul cu pantaloni") : Флейта-позвоночник, Fleita-pozvonočnik ("Flautul vertebrelor") PROSTAE KAK MYCHANIE VOINA I MIR, (Războiul si lumea) Человек, Celovek ("Omul") ODA REVOLYUTSI (Oda revoluției) /1921: Мистерия Буфф, Misteria buff ("Comediile Misterul buf") POET ROBOCII (Poetul muncitor) : Левый марш (Матросам), Levii marș (Matrozam) ("Marșul de stânga (Matrozii)") 150.000.000, poem Люблю, Liubliu ("Iubesc"), poem : Как работает республика демократическая?, Kak rabotaet respublika demokraticeskaia? ("Cine făurește o republică democrată?") : (Париж (Разговорчики с Эйфелевой башней), Parij (Razgovorčiki c Eifelevoi bajnei) ("Paris, Convorbiri cu Turnul Eiffel") Про это, Pro eto ("Despre asta") LIRIKA VLADIMIR ILYITSH LENIN Maiakovski si poeziile sale -1925 PARIZ: Ильич Ильич Ленин ("Vladimie Ilici Lenin") SOBRANIE SOCHINENII (4 vol.), Делать стихи ?, ਕਾਕ ਦੇਲਤ ਸਟੀਹੀ ("Cum se fac versurile?"): Откр открытие Америки, Moe otkrtie Ameriki ("ਡੈਸਕੋਪੇਰੀਏ ਮੀ, ਅਮਰੀਕਾ") Хорошо!, ਹੋਰੋਓ ("ਫੌਰਟੇ ਬਾਈਨ!"): Татьяне Яковлевой, ਪਿਸਮੋ ਟੈਟਿਯਾਨੇ ਈਕੋਵਲੇਵੋਈ ("ਸਕ੍ਰਿਸੋਅਰ ਕੈਟਰ ਟੇਟੀਆਨਾ ਆਈਕੋਵਲੇਵਨਾ") ਕੋਨ-ਓਗਨ: Клоп, ਕਲੌਪ ("ਪਲੋਨੀਆ") Баня, ਬਾਣੀਆ ("ਬਾਈਆ") ਵੀਓ ਵੀਈਐਸ ਗੋਲੋਸ (gun ਗੁਰਾ ਮੇਰ) -1938 ਪੋਲਨੋ ਸੋਬਰਾਨੀ ਸੋਚਿਨੀ, (13 ਵੋਲ.) ਸੇਮੀਆ ਮਾਈਆਕੋਵਸਕੀ ਵੀ ਪਿਸਮਾਖ ਵੀ.ਵੀ. MAIAKOVSKII I. L.IU. ਬ੍ਰਿਕ - ਕੋਰਸਪੌਂਡੇਂਟਾ ਡਿੰਟਰ ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਮਾਇਕੋਵਸਕੀ ਅਤੇ ਲੀਲੀ ਬ੍ਰਿਕ 1915-1930

ਮਾਈਆਕੋਵਸਕੀ ਇਕ ਕੰਡਸ ਰੀਵਿਸਟਲ ਕ੍ਰੋਕੋਡਿਲ, ਲੈਫ, ਨੋਵਟੀ.

L ln ਲਿਰਿਕਾ ਮਾਡਰਨă ਏ ਸੈਕਲੂਲੁਈ ਅਲ ਐਕਸਐਕਸ-ਲੀਆ, ਕ੍ਰੇਸੀਆ ਮਾਈਆਕੋਵਸਕੀਅਨ-ਈਰੋਇਸੀ, ਦੁਖਦਾਈ ਸੀ ਵਿਅੰਗ-ਸੇ ਲਾਸ ਰਿਸੈਪਟੀ ਸੀਏ ਓ ਪ੍ਰੈਜ਼ੈਂਟ ਇਨਸੋਲਿਟੀ ਸੀ ਓਰੀਜਨਲ. ਕਵੀ ਅਲ ਰੈਵੋਲੁਏਸੀ, ਕਵੀ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਪ੍ਰਿੰ ਐਕਸਲਨੇ, ਮਾਇਕੋਵਸਕੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਹੌਟਰੇਟਰ ਈਵੋਲੁਸੀਆ ਪੋਏਜ਼ੀ ਸਮਕਾਲੀ. ”


ਵੀਡੀਓ ਦੇਖੋ: МАЯКОВСКИЙ. Тайны биографии (ਮਈ 2022).