ਇਤਿਹਾਸ ਪੋਡਕਾਸਟ

ਇਸ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਕਲਾਕਾਰ ਕੌਣ ਹੈ?

ਇਸ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਕਲਾਕਾਰ ਕੌਣ ਹੈ?

ਵਿਕੀਪੀਡੀਆ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ 1900 ਦਾ ਇੱਕ ਜਰਮਨ ਪੋਸਟਕਾਰਡ ਹੈ। ਪਰ ਕਲਾਕਾਰ ਬਾਰੇ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਕਹਿੰਦਾ।

ਕੀ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਇਸ ਕੰਮ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਕਲਾਕਾਰ ਬਾਰੇ ਪਤਾ ਹੈ?


ਲੇਖਕ ਅਣਜਾਣ ਹੈ ਜੇ ਫਾਈਲ ਦੇ ਵਿਕੀਮੀਡੀਆ ਕਾਮਨਜ਼ ਨੇ ਕੁਝ ਕਰਨਾ ਹੈ, ਪਰ ਗੂਗਲ ਚਿੱਤਰ ਖੋਜ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਿਆਂ ਥੋੜ੍ਹੀ ਡੂੰਘੀ ਖੁਦਾਈ ਕਰਨ ਨਾਲ ਲਿੰਡਬਰਗ ਨਾਮਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰ, ਐਚ ਜ਼ਬਾਤਰੀ/ਹੰਸ ਜ਼ੈਟਜ਼ਕਾ ਅਤੇ ਸੰਭਵ ਤੌਰ 'ਤੇ ਹੋਰਾਂ ਨੂੰ ਵੱਖਰੇ ਤੌਰ' ਤੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਜਾਪਦੀ ਹੈ.

ਸਾਵਧਾਨ ਰਹੋ ਕਿ ਸਰੋਤ ਬਿਨਾਂ ਜਾਂਚ ਕੀਤੇ ਜਾਂ ਇਸ ਜਵਾਬ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਗੋਗਲਿੰਗ ਦੇ ਬਿਨਾਂ ਸੁਣਵਾਈ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਨ. ਇਹ ਕਿਹਾ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਐਚ ਜ਼ਬਾਤਰੀ/ਹਾਂਸ ਜ਼ੈਟਜ਼ਕਾ ਇਸ ਥੋੜ੍ਹੇ ਵਧੇਰੇ ਭਰੋਸੇਯੋਗ ਦਿੱਖ ਅਤੇ ਬਿਹਤਰ ਖੋਜ ਕੀਤੇ ਸਰੋਤ (ਇੱਕ ਅਸਲ ਲਈ ਇੱਕ ਨਿਲਾਮੀ ਪੰਨਾ) ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ ਇੱਕ ਬਿਹਤਰ ਬਾਜ਼ੀ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਪਦਾ ਹੈ:

ਗਾਰਡੀਅਨ (c. 1918) ਨੂੰ H. Zabateri ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਪੋਸਟਕਾਰਡ (ਆਸਟਰੀਆ?) ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਨਾਮ (ਕ੍ਰੈਡਿਟ) ਵਾਲੇ ਮੂਲ ਪੋਸਟਕਾਰਡ ਕੁਲੈਕਟਰਾਂ ਤੋਂ ਖਰੀਦੇ ਜਾ ਸਕਦੇ ਹਨ. ਇਸ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਕਈ ਪ੍ਰਿੰਟਸ "ਲਿੰਡਬਰਗ" ਨੂੰ ਦਿੱਤੇ ਗਏ ਹਨ. ਲਿੰਡਬਰਗ ਨੇ ਮੂਲ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਨਕਲ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਚਮਕਦਾਰ ਰੰਗਾਂ, ਵੇਰਵਿਆਂ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਅਤੇ ਸਰਲ ਅੰਕੜਿਆਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ.


ਬੈਂਕੀ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਦੀ ਕਹਾਣੀ

ਜਦੋਂ ਸਮਾਂ ਮੈਗਜ਼ੀਨ ਨੇ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਕਲਾਕਾਰ ਬੈਂਕਸੀ ਅਤੇ#8212 ਗ੍ਰਾਫਿਟੀ ਮਾਸਟਰ, ਚਿੱਤਰਕਾਰ, ਕਾਰਕੁਨ, ਫਿਲਮ ਨਿਰਮਾਤਾ ਅਤੇ ਸਾਰੇ ਉਦੇਸ਼ਾਂ ਲਈ ਚੁਣਿਆ ਭੜਕਾਉਣ ਵਾਲਾ— ਦੁਨੀਆ ਦੀ 100 ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਸੂਚੀ ਲਈ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਬਰਾਕ ਓਬਾਮਾ, ਸਟੀਵ ਜੌਬਸ ਅਤੇ ਲੇਡੀ ਗਾਗਾ ਦੀ ਸੰਗਤ ਵਿੱਚ ਪਾਇਆ. ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਸਿਰ ਉੱਤੇ ਇੱਕ ਪੇਪਰ ਬੈਗ (ਰੀਸਾਈਕਲ ਕਰਨ ਯੋਗ, ਕੁਦਰਤੀ) ਨਾਲ ਆਪਣੀ ਇੱਕ ਤਸਵੀਰ ਸਪਲਾਈ ਕੀਤੀ. ਉਸਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕ ਸੱਚਮੁੱਚ ਇਹ ਜਾਣਨਾ ਨਹੀਂ ਚਾਹੁੰਦੇ ਕਿ ਉਹ ਕੌਣ ਹੈ (ਅਤੇ ਫਲੀਟ ਸਟ੍ਰੀਟ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਨ ਦੀਆਂ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ਾਂ ਦਾ ਜ਼ੋਰਦਾਰ ਵਿਰੋਧ ਕੀਤਾ ਹੈ). ਪਰ ਉਹ 1990 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਬ੍ਰਿਸਟਲ, ਇੰਗਲੈਂਡ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ, ਜਿਸ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਸੈਂਕੜੇ ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਡਾਲਰ ਦੀ ਕਮਾਈ ਹੈ, ਗੈਰਕਾਨੂੰਨੀ ਛਿੜਕਾਅ ਅਤੇ#8212or ਤੋਂ ਉਸਦੇ ਉੱਪਰਲੇ ਮਾਰਗ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਦਲੀਲ ਕੋਲ ਹੈ, ਅਤੇ#8220 ਬੰਬਿੰਗ ਅਤੇ#8221 ਅਤੇ#8212 ਵਾਲ ਬ੍ਰਿਟੇਨ ਅਤੇ ਅਮਰੀਕਾ ਦੇ ਨਿਲਾਮੀ ਘਰਾਂ ਵਿੱਚ. ਅੱਜ, ਉਸਨੇ ਵਿਆਨਾ ਤੋਂ ਸਾਨ ਫਰਾਂਸਿਸਕੋ, ਬਾਰਸੀਲੋਨਾ ਤੋਂ ਪੈਰਿਸ ਅਤੇ ਡੈਟਰਾਇਟ ਤੱਕ ਦੇ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਤੇ ਬੰਬਾਰੀ ਕੀਤੀ ਹੈ. ਅਤੇ ਉਹ ਭਿਆਨਕ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਕੈਨਵਸ, ਸੰਕਲਪਕ ਮੂਰਤੀ ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਫਿਲਮ 'ਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਕਰਨ ਲਈ ਭਿਆਨਕ ਸ਼ਹਿਰੀ ਕੰਧਾਂ' ਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਤੋਂ ਅੱਗੇ ਵਧਿਆ ਹੈ ਤੋਹਫ਼ੇ ਦੀ ਦੁਕਾਨ ਰਾਹੀਂ ਬਾਹਰ ਜਾਓ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਅਕਾਦਮੀ ਅਵਾਰਡ ਲਈ ਨਾਮਜ਼ਦ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ.

ਸੰਬੰਧਿਤ ਕਿਤਾਬਾਂ

ਬੈਂਕਸੀ: ਤੁਸੀਂ ਧਮਕੀ ਦੇ ਸਵੀਕਾਰਯੋਗ ਪੱਧਰ ਹੋ

ਬੈਂਕਸੀ: ਕੰਧ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਦਾ ਮਨੁੱਖ

ਸੰਬੰਧਿਤ ਸਮਗਰੀ

ਕੀਟ ਨਿਯੰਤਰਣ, ਜੀਭ-ਵਿੱਚ-ਚੀਕ-ਸਿਰਲੇਖ ਵਾਲੀ ਸੰਸਥਾ ਜੋ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਅਸਲ ਬੈਂਕੀ ਕਲਾਕਾਰੀ ਨੂੰ ਪ੍ਰਮਾਣਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਸਥਾਪਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ, ਉਸਨੂੰ ਬਾਹਰਲੇ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਮਦਦ ਕਰਨ ਤੋਂ ਵੀ ਬਚਾਉਂਦੀ ਹੈ. ਪੇਪਰ ਬੈਗ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਛੁਪਣਾ, ਜਾਂ, ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਈ-ਮੇਲ, ਬੈਂਕਸੀ ਨਿਰੰਤਰ ਆਪਣੇ ਖੁਦ ਦੇ ਬਿਰਤਾਂਤ ਨੂੰ ਨਿਯੰਤਰਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਉਸਦਾ ਆਖ਼ਰੀ ਆਹਮੋ-ਸਾਹਮਣੇ ਇੰਟਰਵਿ 2003 ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ.

ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਹ ਛੁਪੀ ਹੋਈ ਪਛਾਣ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਪਨਾਹ ਲੈ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਉਹ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਹਲਕੇ ਦੇ ਵਿੱਚ ਸਿੱਧੇ ਸੰਪਰਕ ਦੀ ਵਕਾਲਤ ਕਰਦਾ ਹੈ. “ ਉੱਥੇ ਇੱਕ ਬਿਲਕੁਲ ਨਵੇਂ ਦਰਸ਼ਕ ਹਨ, ਅਤੇ [ਇੱਕ ’ ਦੀ ਕਲਾ] ਨੂੰ ਵੇਚਣਾ ਕਦੇ ਵੀ ਸੌਖਾ ਨਹੀਂ ਰਿਹਾ, ਅਤੇ#8221 ਬੈਂਕਾਂਸੀ ਨੇ ਕਾਇਮ ਰੱਖਿਆ ਹੈ. ਤੁਹਾਨੂੰ ਕਾਲਜ ਨਹੀਂ ਜਾਣਾ ਪਵੇਗਾ, ਪੋਰਟਫੋਲੀਓ ਦੇ ਦੁਆਲੇ ਘਸੀਟਣਾ ਪਵੇਗਾ, ਪਾਰਦਰਸ਼ਤਾ ਨੂੰ ਗੂੜ੍ਹੀ ਗੈਲਰੀਆਂ ਵਿੱਚ ਭੇਜਣਾ ਪਵੇਗਾ ਜਾਂ ਕਿਸੇ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਵਿਅਕਤੀ ਨਾਲ ਸੌਣਾ ਪਵੇਗਾ, ਹੁਣ ਤੁਹਾਨੂੰ ਸਿਰਫ ਕੁਝ ਵਿਚਾਰਾਂ ਅਤੇ ਬ੍ਰੌਡਬੈਂਡ ਕੁਨੈਕਸ਼ਨ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ. ਇਹ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਹੈ ਜਦੋਂ ਕਲਾ ਦੀ ਬੁਨਿਆਦੀ ਬੁਰਜੂਆ ਦੁਨੀਆਂ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਹੈ. ਸਾਨੂੰ ਇਸ ਦੀ ਗਿਣਤੀ ਕਰਨ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੈ. ”

1980 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਬ੍ਰਿਸਟਲ ਦਾ ਬਾਰਟਨ ਹਿੱਲ ਜ਼ਿਲ੍ਹਾ ਸ਼ਹਿਰ ਦਾ ਇੱਕ ਡਰਾਉਣਾ ਹਿੱਸਾ ਸੀ. ਬਹੁਤ ਹੀ ਗੋਰੇ ਅਤੇ#8212 ਸ਼ਾਇਦ ਤਿੰਨ ਤੋਂ ਵੱਧ ਕਾਲੇ ਪਰਿਵਾਰ ਕਿਸੇ ਨਾ ਕਿਸੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਉੱਥੇ ਹੀ ਖਤਮ ਹੋ ਗਏ ਸਨ ਅਤੇ#8212 ਵਰਕਿੰਗ-ਕਲਾਸ, ਭੱਜ-ਨੱਠ ਅਤੇ ਅਜਨਬੀਆਂ ਲਈ ਬੇਚੈਨ ਸਨ. ਇਸ ਲਈ ਜਦੋਂ ਬੈਂਕਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਬਹੁਤ ਪੱਤੇਦਾਰ ਹਿੱਸੇ ਤੋਂ ਆਇਆ ਸੀ, ਨੇ ਉੱਥੇ ਆਪਣਾ ਪਹਿਲਾ ਹਮਲਾ ਕਰਨ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ, ਤਾਂ ਉਹ ਘਬਰਾ ਗਿਆ. “ ਮੇਰੇ ਬਚਪਨ ਵਿੱਚ ਮੇਰੇ ਡੈਡੀ ਨੂੰ ਬੁਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕੁੱਟਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ#8221 ਉਸਨੇ ਸਾਥੀ ਗ੍ਰਾਫਿਟੀ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਲੇਖਕ ਫੇਲਿਕਸ ਬ੍ਰੌਨ ਨੂੰ ਦੱਸਿਆ. ਉਹ ਉਸ ਸਮੇਂ ਨਾਮ ਅਜ਼ਮਾ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਕਈ ਵਾਰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਰੌਬਿਨ ਬੈਂਕਸ ਤੇ ਦਸਤਖਤ ਕਰਦਾ ਸੀ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਹ ਜਲਦੀ ਹੀ ਬੈਂਕਸੀ ਵਿੱਚ ਵਿਕਸਤ ਹੋ ਗਿਆ. ਛੋਟਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਮੋਨੀਕਰ ਸ਼ਾਇਦ ਗੈਂਗਸਟਰਾਂ ਅਤੇ#8217 ਅਤੇ#8220 ਨੂੰ ਲੁਟਣ ਵਾਲੇ ਬੈਂਕਾਂ ਅਤੇ#8221 ਕੈਸ਼ੇਟ ਦਾ ਘੱਟ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰੇਗਾ, ਪਰ ਇਹ ਵਧੇਰੇ ਯਾਦਗਾਰ ਅਤੇ#8212 ਅਤੇ ਕੰਧ 'ਤੇ ਲਿਖਣਾ ਸੌਖਾ ਸੀ.

ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ, ਉਹ ਗ੍ਰਾਫਿਟੀ ਪ੍ਰਤੀ ਆਪਣੀ ਵਿਲੱਖਣ ਸਟੈਨਸੀਲ ਪਹੁੰਚ 'ਤੇ ਵੀ ਸੈਟਲ ਹੋ ਗਿਆ. ਜਦੋਂ ਉਹ 18 ਸਾਲਾਂ ਦਾ ਸੀ, ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਲਿਖਿਆ, ਉਹ ਸਾਥੀਆਂ ਦੇ ਇੱਕ ਸਮੂਹ ਨਾਲ ਇੱਕ ਰੇਲਗੱਡੀ ਪੇਂਟ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ ਜਦੋਂ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਟ੍ਰਾਂਸਪੋਰਟ ਪੁਲਿਸ ਨੇ ਦਿਖਾਇਆ ਅਤੇ ਹਰ ਕੋਈ ਦੌੜ ਗਿਆ. “ ਮੇਰੇ ਬਾਕੀ ਸਾਥੀ ਕਾਰ ਵਿੱਚ ਚਲੇ ਗਏ, ਅਤੇ#8221 ਬੈਂਕਸੀ ਨੇ ਯਾਦ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ#8220 ਅਤੇ ਗਾਇਬ ਹੋ ਗਿਆ ਇਸ ਲਈ ਮੈਂ ਇੱਕ ਡੰਪਰ ਟਰੱਕ ਦੇ ਹੇਠਾਂ ਲੁਕਿਆ ਇੱਕ ਘੰਟਾ ਬਿਤਾਇਆ ਜਿਸ ਨਾਲ ਇੰਜਨ ਦਾ ਤੇਲ ਲੀਕ ਹੋ ਗਿਆ. ਜਿਵੇਂ ਹੀ ਮੈਂ ਉਥੇ ਟ੍ਰੈਕਾਂ ਤੇ ਪੁਲਿਸ ਨੂੰ ਸੁਣਦਾ ਰਿਹਾ, ਮੈਨੂੰ ਅਹਿਸਾਸ ਹੋਇਆ ਕਿ ਮੈਨੂੰ ਆਪਣੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦਾ ਸਮਾਂ ਅੱਧਾ ਕੱਟਣਾ ਪਏਗਾ ਜਾਂ ਇਸ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਛੱਡ ਦੇਣਾ ਪਏਗਾ. ਮੈਂ ਫਿ fuelਲ ਟੈਂਕ ਦੇ ਤਲ 'ਤੇ ਸਟੈਨਸੀਲਡ ਪਲੇਟ ਵੱਲ ਸਿੱਧਾ ਵੇਖ ਰਿਹਾ ਸੀ ਜਦੋਂ ਮੈਨੂੰ ਅਹਿਸਾਸ ਹੋਇਆ ਕਿ ਮੈਂ ਸਿਰਫ ਉਸ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹਾਂ ਅਤੇ ਹਰੇਕ ਅੱਖਰ ਨੂੰ ਤਿੰਨ ਫੁੱਟ ਉੱਚਾ ਬਣਾ ਸਕਦਾ ਹਾਂ. ਜਿਵੇਂ ਹੀ ਮੈਂ ਆਪਣਾ ਪਹਿਲਾ ਸਟੈਨਸਿਲ ਕੱਟਦਾ ਹਾਂ ਮੈਂ ਉੱਥੇ ਦੀ ਸ਼ਕਤੀ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹਾਂ. ਮੈਨੂੰ ਰਾਜਨੀਤਕ ਕਿਨਾਰਾ ਵੀ ਪਸੰਦ ਹੈ. ਸਾਰੀਆਂ ਗ੍ਰੈਫਿਟੀ ਘੱਟ-ਪੱਧਰ ਦੀ ਅਸਹਿਮਤੀ ਹਨ, ਪਰ ਸਟੈਨਸਿਲ ਦਾ ਇੱਕ ਵਾਧੂ ਇਤਿਹਾਸ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਉਹ ਇਨਕਲਾਬ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨ ਅਤੇ ਯੁੱਧਾਂ ਨੂੰ ਰੋਕਣ ਲਈ ਵਰਤੇ ਗਏ ਹਨ. ”


ਭੁੱਲੀਆਂ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਦੁਰਲੱਭ ਹਨ

ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਬਿਲਕੁਲ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੋਣ ਲਈ, ਇੱਕ ਭੁੱਲੀ ਹੋਈ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਲੱਭਣਾ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਤੁਸੀਂ ਸਾਲਵਾਡੋਰ ਡਾਲੀ, ਵਿਨਸੇਂਟ ਵੈਨ ਗਾਗ, ਜਾਂ ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰ ਕੈਲਡਰ ਦੇ ਇੱਕ ਟੁਕੜੇ ਬਾਰੇ ਕਹਾਣੀਆਂ ਸੁਣੋਗੇ ਜੋ ਕਿ ਇੱਕ ਸਸਤੀ ਦੁਕਾਨ ਤੇ ਮਿਲੀਆਂ ਹਨ. ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਪੀਬੀਐਸ ਦੇ "ਐਂਟੀਕਸ ਰੋਡਸ਼ੋ" ਦੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕ ਹੋ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹੋ ਕਿ ਕੁਝ ਭੁੱਲੇ ਹੋਏ ਪਰਿਵਾਰਕ ਖਜ਼ਾਨੇ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਮਾਤਰਾ ਵਿੱਚ ਨਕਦ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ. ਇਹ ਆਦਰਸ਼ ਨਹੀਂ ਹਨ.

ਇਸਦਾ ਮਤਲਬ ਇਹ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਤੁਹਾਨੂੰ ਉਸ ਲੁਕੇ ਹੋਏ ਰਤਨ 'ਤੇ ਨਜ਼ਰ ਨਹੀਂ ਰੱਖਣੀ ਚਾਹੀਦੀ. ਸੌਦੇਬਾਜ਼ੀ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਨਾ ਅਤੇ ਇਹ ਵੇਖਣਾ ਸੱਚਮੁੱਚ ਮਜ਼ੇਦਾਰ ਹੈ ਕਿ ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਕੋਈ ਲੱਭ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਪਰ ਹਰ ਧੂੜ ਭਰੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਕੀਮਤੀ ਹੋਣ 'ਤੇ ਭਰੋਸਾ ਨਾ ਕਰੋ.


ਇੱਕ ਮੋਤੀ ਮੁੰਦਰਾ ਨਾਲ ਕੁੜੀ

ਜੋਹਾਨਸ ਵਰਮੀਰ, “ ਪਰਲ ਇਅਰਿੰਗ ਵਾਲੀ ਕੁੜੀ, ਅਤੇ#8221 ca. 1665 (ਫੋਟੋ: ਵਿਕੀ ਆਰਟ ਪਬਲਿਕ ਡੋਮੇਨ ਦੁਆਰਾ ਮੌਰੀਟਸੁਇਟਸ)

1665 ਵਿੱਚ, ਡੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਜੋਹਾਨਸ ਵਰਮੀਰ ਨੇ ਆਪਣੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਲਾਕਾਰੀ ਬਣਾਈ: ਇੱਕ ਮੋਤੀ ਮੁੰਦਰਾ ਨਾਲ ਕੁੜੀ. ਕਈ ਕਲਾ ਇਤਿਹਾਸਕਾਰਾਂ ਨੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਈ ਗਈ ਮੁਟਿਆਰ ਦੀ ਸਹੀ ਪਛਾਣ 'ਤੇ ਸਵਾਲ ਉਠਾਏ ਹਨ. ਸਭ ਤੋਂ ਆਮ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਪ੍ਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ womanਰਤ ਹੈ ਮਾਰੀਆ ਵਰਮੀਰ, ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਦੀ ਵੱਡੀ ਧੀ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਅਜੇ ਵੀ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਵਿਦਵਾਨ ਹਨ ਜੋ ਇਸ ਤੇ ਸ਼ੱਕ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਕਿ ਇਹ ਤੇਲ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਅਕਸਰ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਪੋਰਟਰੇਟ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਇਹ ਤਕਨੀਕੀ ਤੌਰ ਤੇ ਇੱਕ ਪੋਰਟਰੇਟ ਨਹੀਂ ਹੈ.

ਇੱਕ ਮੋਤੀ ਮੁੰਦਰਾ ਨਾਲ ਕੁੜੀ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਹੈ ਟ੍ਰੌਨੀ& mdasha ਇੱਕ ਅਣਜਾਣ ਵਿਅਕਤੀ ਦਾ ਅਧਿਐਨ. ਡ੍ਰੋਨ ਗੋਲਡਨ ਏਜ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਟ੍ਰੌਨੀਜ਼ ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸਨ, ਜਦੋਂ ਵਰਮੀਰ ਅਤੇ ਰੇਮਬ੍ਰਾਂਡਟ ਵਰਗੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਆਪਣੇ “ ਪੋਰਟਰੇਟ ਲਈ ਬੇਨਾਮ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਨੂੰ ਅਪਣਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਸੀ। .

ਇੱਕ ਮੋਤੀ ਮੁੰਦਰਾ ਨਾਲ ਕੁੜੀ ਇਸ ਪਰੰਪਰਾ ਦੀ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਉਦਾਹਰਣ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅਣਜਾਣ ਲੜਕੀ ਨੂੰ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕੱਪੜਿਆਂ ਵਿੱਚ ਸਜਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ. “ ਹਨੇਰੇ ਵਿੱਚੋਂ ਨਿਕਲਣ ਵਾਲੀ ਇੱਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਉਹ ਕਿਸੇ ਖਾਸ ਸਮੇਂ ਜਾਂ ਸਥਾਨ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਅਤੇ#8221 ਕਲਾ ਇਤਿਹਾਸਕਾਰ ਆਰਥਰ ਕੇ. ਵ੍ਹੀਲੌਕ ਅਤੇ ਬੇਨ ਬਰੂਸ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਕੈਟਾਲਾਗ ਵਿੱਚ ਹਨ. “ ਉਸਦੀ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਪੱਗ, ਉਸਦਾ ਸਿਰ ਕ੍ਰਿਸਟਲਿਨ ਨੀਲੇ ਵਿੱਚ ਲਪੇਟ ਕੇ, ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪੀਲੇ ਕੱਪੜੇ ਦੁਆਰਾ ਜਿੱਤਿਆ ਗਿਆ ਹੈ ਜੋ ਉਸਦੇ ਮੋ shoulderੇ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਨਾਟਕੀ fallsੰਗ ਨਾਲ ਡਿੱਗਦਾ ਹੈ, ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਰਹੱਸ ਦੀ ਹਵਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ. ”

ਮੈਟਰੋਪੋਲੀਟਨ ਮਿ Museumਜ਼ੀਅਮ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਵਿਖੇ ਰੇਮਬ੍ਰਾਂਡ ਦੁਆਰਾ ਟ੍ਰੌਨੀਜ਼


ਹੋਰ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਬਣਾਏ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਪਿਆਰ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਗੁਆ ਦਿੱਤਾ ਹੈ. ਡੱਚ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਰੇਮਬ੍ਰਾਂਡਟ ਵੈਨ ਰਿਜਨ (1606-1669) ਇੱਕ ਸੀ ਜਿਸਨੇ ਬਹੁਤ ਨੁਕਸਾਨ ਝੱਲਿਆ. "ਰੇਮਬ੍ਰਾਂਡਟ: ਪੇਂਟਰ ਆਫ਼ ਸੋਗ ਐਂਡ ਜੋਇ," ਵਿੱਚ ਅਦਰਕ ਲੇਵਿਟ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ.

ਇਹ 17 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਹਾਲੈਂਡ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਤਮ ਸਮਾਂ ਸੀ-ਜਿਸ ਨੂੰ ਡੱਚ ਸੁਨਹਿਰੀ ਯੁੱਗ ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਅਰਥ ਵਿਵਸਥਾ ਪ੍ਰਫੁੱਲਤ ਹੋ ਰਹੀ ਸੀ ਅਤੇ ਅਮੀਰ ਵਪਾਰੀ ਐਮਸਟਰਡਮ ਨਹਿਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਟਾhouseਨਹਾhouseਸ ਮਹਿਲ ਬਣਾ ਰਹੇ ਸਨ, ਆਲੀਸ਼ਾਨ ਫਰਨੀਚਰ ਅਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗਸ ਲਗਾ ਰਹੇ ਸਨ. ਪਰ ਰੇਮਬ੍ਰਾਂਟ ਵੈਨ ਰਿਜਨ (1606-1669) ਲਈ, ਇਹ ਸਭ ਤੋਂ ਭੈੜਾ ਸਮਾਂ ਬਣ ਗਿਆ-ਉਸਦੀ ਖੂਬਸੂਰਤ, ਪਿਆਰੀ, ਨੌਜਵਾਨ ਪਤਨੀ ਸਸਕੀਆ ਦੀ 30 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ, ਨਾਲ ਹੀ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਤਿੰਨ ਬੱਚੇ ਵੀ. ਸਿਰਫ ਉਸਦਾ ਪੁੱਤਰ ਟਾਈਟਸ, ਜੋ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਉਸਦਾ ਡੀਲਰ ਬਣ ਗਿਆ, ਬਚ ਗਿਆ.

ਉਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਰੇਮਬ੍ਰਾਂਡਟ ਉਨ੍ਹਾਂ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਗੁਆਉਂਦਾ ਰਿਹਾ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਉਹ ਪਿਆਰ ਕਰਦਾ ਸੀ. 1663 ਦੀ ਪਲੇਗ ਨੇ ਉਸਦੀ ਪਿਆਰੀ ਮਾਲਕਣ ਨੂੰ ਲੈ ਲਿਆ, ਅਤੇ ਫਿਰ 1668 ਵਿੱਚ 27 ਸਾਲ ਦੀ ਛੋਟੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਪਲੇਗ ਨੇ ਤੀਤੁਸ ਨੂੰ ਵੀ ਆਪਣੀ ਲਪੇਟ ਵਿੱਚ ਲੈ ਲਿਆ। ਰੇਮਬ੍ਰਾਂਡਟ ਦੀ ਖੁਦ ਇੱਕ ਸਾਲ ਬਾਅਦ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ। ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਇਸ ਕਾਲੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਰੇਮਬ੍ਰਾਂਡਟ ਨੇ ਉਸ ਦੇ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਨਿੱਜੀ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਕਰਨਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਿਆ, ਦਿਨ ਦੀਆਂ ਉਮੀਦਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਨਹੀਂ, ਉਸਦੇ ਦੁੱਖਾਂ ਅਤੇ ਸੋਗਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਅਤੇ ਉਤਸ਼ਾਹਜਨਕ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਬਦਲਣਾ.

ਨੀਲ ਸਟਰਾਸ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਉਸਦੇ ਨਿ Newਯਾਰਕ ਟਾਈਮਜ਼ ਦੇ ਲੇਖ "ਦਿ ਐਕਸਪ੍ਰੈਸ਼ਨ ਆਫ਼ ਸੋਗ ਐਂਡ ਦਿ ਪਾਵਰ ਆਫ਼ ਆਰਟ" ਵਿੱਚ.

ਰੇਮਬ੍ਰਾਂਡਟ ਦੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ, ਸੋਗ ਧਰਮ ਨਿਰਪੱਖ ਅਤੇ ਅਧਿਆਤਮਕ ਭਾਵਨਾ ਹੈ. ਉਸ ਨੇ ਤਕਰੀਬਨ ਅੱਧੀ ਸਦੀ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਸਵੈ-ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੇ ਦਰਜਨਾਂ ਚਿੱਤਰਾਂ ਵਿੱਚ, ਉਦਾਸੀ ਦੱਬੇ ਹੰਝੂਆਂ ਦੇ ਦਰਦ ਵਾਂਗ ਵਿਕਸਤ ਹੁੰਦੀ ਹੈ. ਇਸ ਆਦਮੀ ਲਈ, ਜਿਸਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਗੁਆ ਦਿੱਤਾ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਉਹ ਬਹੁਤ ਪਿਆਰ ਕਰਦਾ ਸੀ, ਸੋਗ ਕੋਈ ਘਟਨਾ ਨਹੀਂ ਸੀ ਇਹ ਇੱਕ ਦਿਮਾਗੀ ਅਵਸਥਾ ਸੀ, ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਉੱਥੇ, ਅੱਗੇ ਵਧਣਾ, ਪਿੱਛੇ ਹਟਣਾ, ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਵਧਣਾ, ਪਰਛਾਵੇਂ ਵਾਂਗ ਜੋ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਬੁੱingੇ ਚਿਹਰੇ 'ਤੇ ਘੁੰਮਦੇ ਹਨ.

ਉਹ ਅੱਗੇ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸਦੀਆਂ ਤੋਂ ਪੱਛਮੀ ਕਲਾ ਨੇ ਕਲਾਸੀਕਲ ਯੂਨਾਨ ਦੇ ਫੁੱਲਦਾਨ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਈਸਾਈ ਧਰਮ ਦੀਆਂ ਧਾਰਮਿਕ ਤਸਵੀਰਾਂ ਤੱਕ, ਮਨੁੱਖੀ ਉਦਾਸੀ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ ਹੈ, "ਜਿਸਦੀ ਬੁਨਿਆਦੀ ਤ੍ਰਾਸਦੀ ਹੈ."


& apos ਗੋਲਡਨ ਰੂਲ, ਅਤੇ apos 1961

& quot; ਗੋਲਡਨ ਰੂਲ, & quot 1961. ਕੈਨਵਸ ਉੱਤੇ ਤੇਲ, 44 ½ & quot x 39 ½ & quot. & Quot; ਸ਼ਨੀਵਾਰ ਸ਼ਾਮ ਦੀ ਪੋਸਟ, & quot; 1 ਅਪ੍ਰੈਲ, 1961   ਲਈ ਕਵਰ ਉਦਾਹਰਣ

ਫੋਟੋ: ਨੌਰਮਨ ਰੌਕਵੈਲ ਮਿ Museumਜ਼ੀਅਮ ਸੰਗ੍ਰਹਿ. ©SEPS: ਕਰਟਿਸ ਪਬਲਿਸ਼ਿੰਗ, ਇੰਡੀਆਨਾਪੋਲਿਸ, IN

1960 ਵਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਅਮਰੀਕਾ ਵਿੱਚ ਮੂਡ ਬਦਲ ਰਿਹਾ ਸੀ. ਦੇ ਕਵਰ 'ਤੇ ਘੱਟ ਗਿਣਤੀਆਂ ਨੂੰ ਦਿਖਾਉਣ' ਤੇ ਪਾਬੰਦੀ ਲਗਾ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਹੈ ਪੋਸਟ, ਨੌਰਮਨ ਰੌਕਵੈਲ ਅਤੇ 1961 ਦੀ 1961 ਪੇਂਟਿੰਗ, ਸੁਨਹਿਰੀ ਨਿਯਮ ਵੱਖੋ ਵੱਖਰੀਆਂ ਨਸਲਾਂ, ਧਰਮਾਂ ਅਤੇ ਨਸਲਾਂ ਦੇ ਪੁਰਸ਼ਾਂ, ,ਰਤਾਂ ਅਤੇ ਬੱਚਿਆਂ ਦੇ ਇਕੱਠੇ ਹੋਣ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ, ਸਧਾਰਨ ਪਰ ਵਿਆਪਕ ਵਾਕੰਸ਼ ਦੇ ਨਾਲ: ȁ CDTo Others as you would have them do Unto you. ” 1985 ਵਿੱਚ, ਰੌਕਵੈਲ ’s ਆਈਕੋਨਿਕ ਉਦਾਹਰਣ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਮੋਜ਼ੇਕ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦੁਬਾਰਾ ਕਲਪਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਦੀ ਤਰਫੋਂ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਸ਼ਟਰ ਨੂੰ ਪਹਿਲੀ ਮਹਿਲਾ ਨੈਨਸੀ ਰੀਗਨ ਦੁਆਰਾ ਤੋਹਫ਼ੇ ਵਿੱਚ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਇਹ ਉਸ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਸ਼ਟਰ ਦੇ ਨਿ Newਯਾਰਕ ਸਿਟੀ ਹੈੱਡਕੁਆਰਟਰ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਹੈ, ਅਤੇ#xA0

ਇਤਫ਼ਾਕ ਨਾਲ, ਸੁਨਹਿਰੀ ਨਿਯਮ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਸ਼ਟਰ ਦੇ ਮਨੁੱਖਤਾਵਾਦੀ ਮਿਸ਼ਨ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਵਜੋਂ ਜੀਵਨ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ. 1952 ਵਿੱਚ ਗਰਭਵਤੀ ਹੋਈ ਅਤੇ 1953 ਵਿੱਚ ਲਾਗੂ ਕੀਤੀ ਗਈ, ਅਸਲ ਉਦਾਹਰਣ ਵਿੱਚ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਸ਼ਟਰ ਸੁਰੱਖਿਆ ਪਰਿਸ਼ਦ (ਯੂਐਸਐਸਆਰ, ਯੂਕੇ ਅਤੇ ਯੂਐਸ) ਦੇ ਮੁੱਖ ਮੈਂਬਰਾਂ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਵਿਸ਼ਵ ਅਤੇ ਦੇਸ਼ਾਂ ਦੇ ਦੇਸ਼ਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਕਰਨ ਵਾਲੇ 65 ਲੋਕ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ. ਇਹ ਵਿਚਾਰ ਨਵੇਂ ਸ਼ਾਂਤੀ ਰੱਖਿਅਕ ਸੰਗਠਨ ਵਿੱਚ ਉਮੀਦ ਜ਼ਾਹਰ ਕਰਨਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਰੌਕਵੈਲ ਨੇ ਵਿਆਪਕ ਖੋਜ ਕੀਤੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਡਿਪਲੋਮੈਟਾਂ ਦੀ ਫੋਟੋ ਖਿੱਚਣੀ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਿਤ ਮਾਡਲਾਂ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ. ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਗੁਆ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਨੂੰ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ, ਇਹ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਿਆਂ ਕਿ ਉਹ ਆਪਣੀ ਡੂੰਘਾਈ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਹੈ. ਸਟਾਕਬ੍ਰਿਜ, ਮੈਸੇਚਿਉਸੇਟਸ ਜਾਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਰੌਕਵੈਲ ਨੇ ਇੱਕ ਦਹਾਕੇ ਬਾਅਦ ਇਸ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਵਿਚਾਰਿਆ, ਡਿਪਲੋਮੈਟਾਂ ਨੂੰ ਹਟਾ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ ਆਮ ਮਨੁੱਖਤਾ ਦੇ ਵਿਚਾਰ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਤ ਕੀਤਾ, ਤਾਂ ਜੋ ਉਸਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਸਥਾਈ ਪੋਰਟਰੇਟ ਬਣਾਇਆ ਜਾ ਸਕੇ.


ਟੈਲੀਵਿਜ਼ਨ, ਹਿੱਪ-ਹੋਪ ਅਤੇ ਵਿਡੀਓ ਗੇਮ ਗ੍ਰਾਫਿਕਸ ਸਭ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ

ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਤਿਸ਼ਠਾ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਹਿਲਾਉਣ ਦੇ ਨਾਲ, ਅਮਰੀਕਾ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਪਹਿਲੀ ਇਕੱਲੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ, ਨਿ springਯਾਰਕ ਦੀ ਐਨੀਨਾ ਨੋਸੀ ਗੈਲਰੀ ਵਿੱਚ, ਅਗਲੀ ਬਸੰਤ ਵਿੱਚ, ਆਪਣੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਰਾਤ ਨੂੰ ਵਿਕ ਗਈ - ਬਾਸਕੀਆਟ $ 250,000 ਦੀ ਕਮਾਈ ਕੀਤੀ. 1982 ਦੇ ਉਸੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਸਾਲ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਬਾਸਕੀਆਟ ਨੇ ਡਸਟਹੈਡਸ ਨੂੰ ਚਲਾਇਆ, ਜੋ 2013 ਵਿੱਚ ਰਿਕਾਰਡ 48.8 ਮਿਲੀਅਨ ਡਾਲਰ ਵਿੱਚ ਨਿਲਾਮੀ ਵਿੱਚ ਵੇਚਿਆ ਗਿਆ ਸੀ.

ਬਾਸਕੀਆਟ ਦੇ ਡਸਟਹੈਡਸ ਨੇ ਇੱਕ ਰਿਕਾਰਡ ਕਾਇਮ ਕੀਤਾ ਜਦੋਂ ਇਹ 2013 ਵਿੱਚ 48.8 ਮਿਲੀਅਨ ਡਾਲਰ ਵਿੱਚ ਨਿਲਾਮੀ ਵਿੱਚ ਵੇਚਿਆ ਗਿਆ (ਕ੍ਰੈਡਿਟ: ਈਪੀਏ/ਆਲਮੀ)

ਆਪਣੀ ਅਮਰੀਕੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੇ ਮਹੀਨਿਆਂ ਅਤੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਬਾਸਕੀਆਟ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਾਬਤ ਹੋਇਆ, ਜਿਸਨੇ ਲਗਭਗ 1,000 ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ 2,000 ਤੋਂ ਵੱਧ ਡਰਾਇੰਗਾਂ ਦਾ ਨਿਰਮਾਣ ਕੀਤਾ - ਇਹ ਸਭ ਉਸਦੀ ਬੇਮਿਸਾਲ getਰਜਾਵਾਨ, ਭਿਆਨਕ ਪਰ ਬੱਚਿਆਂ ਵਰਗੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ. ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸਭਿਆਚਾਰ ਅਤੇ ਗਲੀ ਦੇ ਹਵਾਲੇ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਭਰਪੂਰ ਹਨ. ਟੈਲੀਵਿਜ਼ਨ, ਹਿੱਪ ਹੌਪ ਅਤੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਆਰਕੇਡ ਵਿਡੀਓ ਗੇਮਜ਼ ਦੇ ਮੁ graphicsਲੇ ਗ੍ਰਾਫਿਕਸ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਉਸ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਸਟਿੱਕਮੈਨ ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ ਵੱਖੋ ਵੱਖਰੇ ਚਿੰਨ੍ਹ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸਰਵ ਵਿਆਪਕ ਤਾਜ, ਜੋ ਗ੍ਰਾਫਿਟੀ ਲੇਖਕ ਦੇ ਟੈਗ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ.


ਨਵ-ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦ ਕਦੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ?

ਫ੍ਰੈਂਚ ਕਲਾਕਾਰ ਜੌਰਜਸ ਸੇਉਰਾਟ ਨੇ ਨਵ-ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ. ਉਸਦੀ 1883 ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਅਸਨੀਅਰਸ ਵਿਖੇ ਨਹਾਉਣ ਵਾਲੇ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ. ਸਯੂਰਤ ਨੇ ਚਾਰਲਸ ਬਲੈਂਕ, ਮਿਸ਼ੇਲ ਯੂਜੀਨ ਸ਼ੇਵਰਉਲ ਅਤੇ ਓਗਡੇਨ ਰੂਡ ਦੁਆਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤੇ ਰੰਗ ਸਿਧਾਂਤ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਨਾਂ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ. ਉਸਨੇ ਪੇਂਟ ਕੀਤੇ ਬਿੰਦੀਆਂ ਦਾ ਇੱਕ ਸਹੀ ਉਪਯੋਗ ਵੀ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਜੋ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਚਮਕ ਲਈ ਆਪਟੀਕਲ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਮਿਲਾਏਗਾ. ਉਸਨੇ ਇਸ ਪ੍ਰਣਾਲੀ ਨੂੰ ਕ੍ਰੋਮੋਲੁਮੀਨਾਰਿਜ਼ਮ ਕਿਹਾ.

ਬੈਲਜੀਅਮ ਦੇ ਕਲਾ ਆਲੋਚਕ ਫੈਲਿਕਸ ਫੈਨੋਨ ਨੇ ਸਯੂਰਤ ਦੀ ਅੱਠਵੀਂ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦੀ ਸਮੀਖਿਆ ਵਿੱਚ ਪੇਂਟ ਦੀ ਯੋਜਨਾਬੱਧ ਵਰਤੋਂ ਦਾ ਵਰਣਨ ਕੀਤਾ ਲਾ ਵੋਗ ਜੂਨ 1886 ਵਿੱਚ. ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਕਿਤਾਬ ਵਿੱਚ ਇਸ ਲੇਖ ਦੀ ਸਮਗਰੀ ਦਾ ਵਿਸਤਾਰ ਕੀਤਾ ਲੈਸ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ 1886 ਵਿੱਚ, ਅਤੇ ਉਸ ਛੋਟੀ ਜਿਹੀ ਕਿਤਾਬ ਤੋਂ ਉਸਦੇ ਸ਼ਬਦ ਕੋਈ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨਹੀਂ ਸੇਉਰਾਤ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਪੈਰੋਕਾਰਾਂ ਦੇ ਨਾਮ ਵਜੋਂ ਉਭਾਰਿਆ ਗਿਆ.


ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਦੀ ਕਹਾਣੀ -ਵਾਸ਼ਿੰਗਟਨ ਡੇਲਾਵੇਅਰ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰਨਾ

ਨਿ Newਯਾਰਕ ਸਿਟੀ ਦੇ ਮੈਟਰੋਪੋਲੀਟਨ ਮਿ Museumਜ਼ੀਅਮ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਵਿੱਚ, ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਾਸ਼ਿੰਗਟਨ ਡੇਲਾਵੇਅਰ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ ਗੈਲਰੀ 760 ਵਿੱਚ ਲਟਕਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਇਹ ਅਮਰੀਕੀ ਕ੍ਰਾਂਤੀ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਨਿ76 ਜਰਸੀ ਦੇ ਟ੍ਰੈਂਟਨ ਵਿੱਚ ਹੈਸੀਅਨਾਂ ਉੱਤੇ ਹਮਲਾ ਕਰਨ ਲਈ 1776 ਵਿੱਚ ਕ੍ਰਿਸਮਿਸ ਦੀ ਰਾਤ ਨੂੰ ਜਾਰਜ ਵਾਸ਼ਿੰਗਟਨ ਦੁਆਰਾ ਡੇਲਾਵੇਅਰ ਨਦੀ ਦੇ ਪਾਰ ਕਰਨ ਦੀ ਕੈਨਵਸ ਪੇਂਟਿੰਗ ਉੱਤੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਤੇਲ ਹੈ। ਇਹ ਨਾ ਸਿਰਫ ਅਮਰੀਕਾ ਦੇ ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਰਾਸ਼ਟਰਪਤੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਬਲਕਿ ਇਸ ਵਿੱਚ ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਪੰਜਵੇਂ ਰਾਸ਼ਟਰਪਤੀ ਜੇਮਜ਼ ਮੋਨਰੋ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਵੀ ਹੈ.

ਅਮਰੀਕੀ ਇਨਕਲਾਬ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਇਸਨੂੰ ਡਸਲਡੋਰਫ ਵਿੱਚ 1851 ਵਿੱਚ ਇਮਾਨੁਏਲ ਗੌਟਲੀਬ ਲਿutਟਜ਼ੇ, ਇੱਕ ਜਰਮਨ ਦੁਆਰਾ ਚਿੱਤਰਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਜੋ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਵਿੱਚ ਵੱਡਾ ਹੋਇਆ ਸੀ ਪਰ ਬਾਲਗ ਵਜੋਂ ਜਰਮਨੀ ਪਰਤਿਆ ਸੀ. ਟ੍ਰੈਂਟਨ ਦੀ ਲੜਾਈ ਤੋਂ 40 ਸਾਲ ਬਾਅਦ ਪੈਦਾ ਹੋਏ, ਲਿutਟਜ਼ ਨੇ ਉਮੀਦ ਕੀਤੀ ਸੀ ਕਿ ਇਨਕਲਾਬ ਦੀ ਭਾਵਨਾ 1848 ਵਿੱਚ ਯੂਰਪੀਅਨ ਉਦਾਰਵਾਦੀ ਇਨਕਲਾਬੀਆਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰੇਗੀ।

ਨਿ Washingtonਯਾਰਕ, ਨਿYਯਾਰਕ ਦੇ ਮੈਟਰੋਪੋਲੀਟਨ ਮਿ Museumਜ਼ੀਅਮ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਵਿਖੇ, ਇਮੈਨੁਅਲ ਲਿutਟਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਵਾਸ਼ਿੰਗਟਨ ਡੇਲਾਵੇਅਰ ਪਾਰ ਕਰਨਾ. ਐਡਵੇਡ CC BY SA 3.0 ਦੁਆਰਾ ਫੋਟੋ

ਪਰਡਿ Today ਟੂਡੇ 'ਤੇ, ਕਲਾ ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਡੇਵਿਡ ਪੈਰਿਸ਼ ਦਾ ਕਹਿਣਾ ਹੈ ਕਿ ਮੁਨਰੋ ਦੁਆਰਾ ਰੱਖੇ ਜਾ ਰਹੇ ਝੰਡੇ ਦੀ ਲੜਾਈ ਦੇ ਲਗਭਗ ਇੱਕ ਸਾਲ ਤੱਕ ਮੌਜੂਦ ਨਹੀਂ ਸੀ. ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਕਿਸ਼ਤੀ ਇੱਕ ਗਲਤ ਕਿਸਮ ਸੀ, ਅਤੇ ਵਾਸ਼ਿੰਗਟਨ ਨੂੰ ਇੱਕ ਛੋਟੇ ਆਦਮੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਸੀ. ਨਾਲ ਹੀ, ਜਦੋਂ ਉਹ ਖ਼ਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨੇਕ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਵਾਸ਼ਿੰਗਟਨ ਨੂੰ ਪਤਾ ਸੀ ਕਿ ਇੱਕ ਰੋਬੋਟ ਵਿੱਚ ਖੜ੍ਹਾ ਨਾ ਹੋਣਾ. ਅਸੀਂ ਉਸ ਨੂੰ ਸਿਰਫ ਕਾਵਿਕ ਲਾਇਸੈਂਸ ਤੇ ਛੱਡ ਦੇਵਾਂਗੇ.

ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਇਤਿਹਾਸਕਾਰ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਨਹੀਂ ਕਰਦੇ ਕਿ ਮੋਨਰੋ ਨੇ ਵਾਸ਼ਿੰਗਟਨ ਦੇ ਨਾਲ ਡੇਲਾਵੇਅਰ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕੀਤਾ, ਪਰ ਉਸਨੇ ਨਿਸ਼ਚਤ ਤੌਰ ਤੇ ਟ੍ਰੈਂਟਨ ਵਿਖੇ ਲੜਾਈ ਲੜੀ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਮੋ shoulderੇ ਵਿੱਚ ਗੋਲੀ ਲੱਗੀ ਜੋ ਉਸਦੀ ਬਾਕੀ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਤੱਕ ਰਹੀ.

ਜੇਮਜ਼ ਮੋਨਰੋ ਵ੍ਹਾਈਟ ਹਾ Houseਸ ਪੋਰਟਰੇਟ, 1819

ਕਿਸ਼ਤੀ ਦੇ ਹੋਰ ਸਵਾਰ ਅਮਰੀਕਨ ਬਸਤੀਵਾਦੀਆਂ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਵੱਖੋ -ਵੱਖਰੇ ਖੇਤਰਾਂ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਕਰਦੇ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਫ੍ਰੈਂਚ ਕੈਨੇਡੀਅਨ ਫਰ ਟ੍ਰੈਪਰਸ, ਇੱਕ ਅਫਰੀਕੀ, ਇੱਕ ਸਕੌਟ, ਕਿਸਾਨ ਅਤੇ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਪੱਛਮੀ ਹਿੱਸੇ ਦੇ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ. ਕੁਝ ਲੋਕਾਂ ਦਾ ਮੰਨਣਾ ਹੈ ਕਿ ਲਾਲ ਕੋਟ ਅਤੇ ਕਾਲੇ ਸਕਾਰਫ ਵਿੱਚ ਚਿੱਤਰ ਉਨ੍ਹਾਂ womenਰਤਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ ਜੋ ਆਜ਼ਾਦੀ ਲਈ ਲੜੀਆਂ ਅਤੇ ਮਰੀਆਂ ਸਨ.

ਮੈਟਰੋਪੋਲੀਟਨ ਮਿ Museumਜ਼ੀਅਮ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਦੀ ਵੈਬਸਾਈਟ ਸਾਨੂੰ ਦੱਸਦੀ ਹੈ ਕਿ ਲੂਟਜ਼ੇ ਨੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ 1849 ਵਿੱਚ ਕੀਤੀ ਸੀ ਪਰ 1850 ਵਿੱਚ ਅੱਗ ਲੱਗਣ ਨਾਲ ਇਸ ਨੂੰ ਨੁਕਸਾਨ ਪਹੁੰਚਿਆ ਸੀ। ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਨੁਕਸਾਨ ਦੀ ਮੁਰੰਮਤ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਬ੍ਰੇਮੇਨ, ਜਰਮਨੀ ਦੇ ਇੱਕ ਕਲਾ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਬ੍ਰੇਮਨ ਕੁਨਸਟਾਲੇ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਇਹ ਪੇਂਟਿੰਗ 1942 ਵਿੱਚ ਦੂਜੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਵਿੱਚ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਫ਼ੌਜਾਂ ਦੇ ਬੰਬਾਰੀ ਹਮਲੇ ਦੌਰਾਨ ਨਸ਼ਟ ਹੋ ਗਈ ਸੀ।

ਵਾਸ਼ਿੰਗਟਨ ਡੇਲਾਵੇਅਰ ਕ੍ਰਾਸਿੰਗ (1849–1850), ਇਮਾਨੁਏਲ ਲੂਟਜ਼ੇ ਦੁਆਰਾ ਮੂਲ ਪੇਂਟਿੰਗ

ਖੁਸ਼ਕਿਸਮਤੀ ਨਾਲ, ਲਿutਟਜ਼ੇ ਨੇ ਪਹਿਲੀ ਦੇ ਕੁਝ ਸਮੇਂ ਬਾਅਦ ਹੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਇੱਕ ਕਾਪੀ ਬਣਾਈ ਸੀ, ਅਤੇ ਡੇਵਿਡ ਪੈਰਿਸ਼ ਨੇ ਰਿਪੋਰਟ ਦਿੱਤੀ ਕਿ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ 1851 ਦੀ ਪਤਝੜ ਵਿੱਚ ਨਿ Newਯਾਰਕ ਸਿਟੀ ਭੇਜਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਿੱਥੇ ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਲੋਕ ਨਿ Newਯਾਰਕ ਦੀ ਇੱਕ ਗੈਲਰੀ ਅਤੇ ਯੂਐਸ ਕੈਪੀਟਲ ਰੋਟੁੰਡਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਹੋਏ ਸਨ. ਵਾਸ਼ਿੰਗਟਨ ਡੀਸੀ ਵਿੱਚ. ਪੇਂਟਿੰਗ ਹੁਣ ਨਿ Newਯਾਰਕ ਸਿਟੀ ਦੇ ਮੈਟਰੋਪੋਲੀਟਨ ਮਿ Museumਜ਼ੀਅਮ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਵਿਖੇ ਸਥਾਈ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ 'ਤੇ ਹੈ.

ਹੋਰ ਅਧਿਕਾਰਤ ਕਾਪੀਆਂ ਪਰਡਿ University ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ, ਵਾਸ਼ਿੰਗਟਨ ਕਰਾਸਿੰਗ ਹਿਸਟੋਰੀਕ ਪਾਰਕ ਅਤੇ ਵ੍ਹਾਈਟ ਹਾ .ਸ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਤ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ. ਡੇਲਾਵੇਅਰ ਕ੍ਰਾਸਿੰਗ ਨੂੰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਹੋਰ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਵੀ ਲਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਜੌਰਜ ਕੈਲੇਬ ਬਿੰਘਮ, ਇੱਕ ਅਮਰੀਕੀ ਸਰਹੱਦੀ ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ, ਜਿਸਨੇ 1800 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਸੀ ਅਤੇ ਇੰਗਲੈਂਡ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਏ ਇੱਕ ਅਮਰੀਕੀ ਕਲਾਕਾਰ ਲੂਟਜ਼ੇ ਥਾਮਸ ਸੂਲੀ ਦਾ ਦੋਸਤ ਸੀ, ਜਿਸਨੇ 1800 ਦੇ ਅਰੰਭ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਕਰੀਅਰ ਅਤੇ ਇਵੇਸ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਲਿutਟਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਪੇਂਟ ਕੀਤੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਦਾ ਲਿਥੋਗ੍ਰਾਫ ਬਣਾਇਆ. ਲਿutਟਜ਼ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਨਿ Jer ਜਰਸੀ ਰਾਜ ਦੇ ਤਿਮਾਹੀ ਵਿੱਚ ਵੀ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ.

ਐਮਐਨਏ-ਐਨਵਾਈਸੀ, ਇਮੈਨੁਅਲ ਲਿutਟਜ਼ (ਫਸਲੀ) ਦੁਆਰਾ ਵਾਸ਼ਿੰਗਟਨ ਡੇਲਾਵੇਅਰ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ

ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਵਾਂਗ, ਪੈਰੋਡੀਜ਼ ਉਭਰ ਕੇ ਸਾਹਮਣੇ ਆਏ ਹਨ. ਇੱਕ ਪੈਰੋਡੀ ਲਿutਟਜ਼ੇ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਤਿਆਰ ਕਰਦੀ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀ ਹੈ ਪਰ ਸਾਰੇ ਅੰਕੜਿਆਂ ਵਿੱਚ ਚਿਕਨ ਦੇ ਸਿਰ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਜਦੋਂ ਕਿ ਦੂਜੇ ਵਿੱਚ ਵਾਸ਼ਿੰਗਟਨ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਕਿਸ਼ਤੀ ਦੇ ਸਾਥੀ ਹਾਟ ਡੌਗ ਤੇ ਸਵਾਰ ਹੁੰਦੇ ਹਨ. ਹੋਮਰ ਸਿੰਪਸਨ ਦੇ ਨਾਲ ਹੋਰ ਵੀ ਹਨ ਜੋ ਜਾਰਜ ਵਾਸ਼ਿੰਗਟਨ ਦੀ ਜਗ੍ਹਾ ਲੈ ਰਹੇ ਹਨ ਅਤੇ ਮਪੇਟਸ ਸਾਰੇ ਆਦਮੀਆਂ ਦੀ ਜਗ੍ਹਾ ਲੈ ਰਹੇ ਹਨ.

ਇਮੈਨੁਅਲ ਲਿutਟਜ਼, ਇੱਕ ਜਰਮਨ-ਅਮਰੀਕੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰ.

ਪੈਰੋਡੀਜ਼ ਇਕ ਪਾਸੇ, ਵਾਸ਼ਿੰਗਟਨ ਡੇਲਾਵੇਅਰ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ ਇੱਕ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਹੈ ਜੋ ਹਰ ਸਾਲ ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਵੇਖੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ. ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਉਸ ਜਗ੍ਹਾ 'ਤੇ ਚੂਨੇ ਦੇ ਪੱਥਰ ਦੀ ਮੂਰਤੀ ਲਈ ਵੀ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ ਜਿੱਥੇ ਵਾਸ਼ਿੰਗਟਨ ਨਿ New ਜਰਸੀ, 500 ਏਕੜ ਦੇ ਵਾਸ਼ਿੰਗਟਨ ਕ੍ਰਾਸਿੰਗ ਹਿਸਟੋਰੀਕ ਪਾਰਕ ਵਿੱਚ ਉਤਰਿਆ ਸੀ. ਫ੍ਰੈਂਕ ਅਰੇਨਾ, ਇੱਕ ਚੂਨਾ ਪੱਥਰ ਦੇ ਸੇਵਾਮੁਕਤ ਕਰਮਚਾਰੀ, ਨੇ ਮੂਰਤੀ ਉੱਕਰੀ, ਅਤੇ ਕਾਮਿਆਂ ਨੇ ਹਰੇਕ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਉੱਕਰੀ ਹੋਈ ਮੂਰਤੀ ਨੂੰ ਕਿਸ਼ਤੀ ਵਿੱਚ ਬਿਠਾਇਆ.

ਵਾਸ਼ਿੰਗਟਨ ਕਰਾਸਿੰਗ ਹਿਸਟੋਰੀਕ ਪਾਰਕ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਇੱਕ ਕਰਮਚਾਰੀ ਨੇ ਇੱਕ ਛੋਟਾ ਅਮਰੀਕੀ ਝੰਡਾ, ਨਿ New ਜਰਸੀ ਸਟੇਟ ਦਾ ਇੱਕ ਕੁਆਰਟਰ, ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਕਰਮਚਾਰੀਆਂ ਦੇ ਨਾਮਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਸੂਚੀ ਵੀ ਰੱਖੀ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਮੂਰਤੀ ਨੂੰ ਇੱਕ ਅੰਕੜਿਆਂ ਦੇ ਹੇਠਾਂ ਰੱਖਣ ਵਿੱਚ ਸਹਾਇਤਾ ਕੀਤੀ.


ਪੀਟਰਸ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵੇਖੋ ਅਤੇ ਤੁਹਾਨੂੰ ਮਰਨ ਦੀ ਯਾਦ ਨਹੀਂ ਆਉਂਦੀ - ਤੁਹਾਨੂੰ ਯਾਦ ਦਿਵਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਭੁੱਖੇ ਹੋ

ਰੂਬੈਂਸ ਦੇ ਉੱਚ ਆਦਰਸ਼ਵਾਦ ਨੂੰ ਨਜ਼ਰ ਅੰਦਾਜ਼ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਜੋ ਕਿ ਐਂਟਵਰਪ ਕਲਾ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਉੱਤੇ ਹਾਵੀ ਸੀ, ਪੀਟਰਸ ਨੇ ਨਵੀਂ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਕਰਨ ਦੀ ਬਜਾਏ ਚੁਣਿਆ ਜੋ ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ ਪੂਰੇ ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ. ਵਰਗਰਾ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, “ਅਤੇ ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਐਂਟਵਰਪ ਵਿੱਚ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਮੋਡ ਵਿੱਚ ਪੇਂਟਿੰਗ ਕਰ ਰਹੇ ਹੋ ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਉੱਥੇ ਕੰਮ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਹਰ ਕਿਸੇ ਨਾਲ ਸੱਚਮੁੱਚ ਬਹੁਤ ਵੱਖਰੇ ਹੋ.” ਜਦੋਂ ਕਿ ਪਿਛਲੀ ਸਟੀਲ ਲਾਈਫ ਪੇਂਟਿੰਗ ਬਹੁਤ ਹੱਦ ਤੱਕ ਰੂਪਕ ਸੀ, ਪੀਟਰਸ ਦਾ ਕੰਮ ਇੱਕ ਸਟੀਕ ਰੂਪ ਅਤੇ ਬਣਤਰ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਚਮਕਦਾਰ ਭਾਂਡੇ ਅਤੇ ਭੋਜਨ ਪਦਾਰਥ ਗੂੜ੍ਹੇ ਨਿਰਲੇਪ ਪਿਛੋਕੜ ਦੇ ਨਾਲ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਭਿੰਨ ਹੁੰਦੇ ਹਨ. ਉਸਦੇ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵੇਖੋ ਅਤੇ ਤੁਹਾਨੂੰ ਮਰਨ ਦੀ ਯਾਦ ਨਹੀਂ ਆਉਂਦੀ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਯਾਦ ਦਿਵਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਭੁੱਖੇ ਹੋ.

ਲਗਭਗ 1610 ਦੇ ਇਸ ਵਨੀਤਾਸ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾ ਪੀਟਰਸ ਖੁਦ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਇਸ ਨੂੰ ਸਵੈ-ਪੋਰਟਰੇਟ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ (ਕ੍ਰੈਡਿਟ: ਪ੍ਰਡੋ)

ਵਰਗਰਾ ਕਹਿੰਦੀ ਹੈ, “ਅਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸੰਗ੍ਰਹਿਕਾਂ ਨੇ ਉਸ ਦੁਆਰਾ ਪੇਂਟਿੰਗਜ਼ ਬਣਾਈਆਂ ਸਨ। ਪਰ ਇਸ ਤੋਂ ਅੱਗੇ ਉਸਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਵੇਰਵੇ ਇੱਕ ਰਹੱਸ ਬਣੇ ਹੋਏ ਹਨ. ਅਸੀਂ ਸ਼ਾਇਦ ਉਸ ਦੀਆਂ ਸ਼ਖਸੀਅਤਾਂ ਬਾਰੇ ਉਸ ਦੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੇ ਗਿਲਟ ਕੱਪਾਂ ਅਤੇ ਗੋਬਲਾਂ ਵਿੱਚ ਝਲਕਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਛੋਟੇ ਸਵੈ-ਚਿੱਤਰਾਂ ਤੋਂ ਕੁਝ ਸੁਰਾਗ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਾਂ. ਇਹ ਇੱਕ ਹੋਰ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ ਸੀ ਅਜੇ ਵੀ ਜੀਵਨ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਨੇ ਪਹਿਲਾਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਦਰਸਾਉਣ ਬਾਰੇ ਨਹੀਂ ਸੋਚਿਆ ਸੀ. ਵਰਗਾਰਾ ਇਸ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਯੋਗਤਾ ਦੀ ਇੱਕ ਸਮਝਦਾਰ ਪਰ ਦ੍ਰਿੜ ਘੋਸ਼ਣਾ ਵਜੋਂ ਵੇਖਦਾ ਹੈ, ਨਾ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਲ, ਬਲਕਿ ਇੱਕ painਰਤ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਵੀ. "ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਨਹੀਂ ਪੜ੍ਹ ਸਕਦੇ ਕਿ ਇੱਕ ਖਾਸ ਇੱਛਾ ਨੂੰ ਮਾਨਤਾ ਦਿੱਤੀ ਜਾਏ?" ਸ਼ਾਇਦ ਹੁਣ, ਉਹ ਹੋਵੇਗੀ.

ਇੱਕ ofਰਤ ਦੀ ਤਸਵੀਰ

ਪੀਟਰਸ ਦੇ ਉਲਟ, ਲੁਈਸ ਐਲਿਜ਼ਾਬੈਥ ਵਿਜੀ ਲੇ ਬਰੂਨ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਹੈ. ਉਹ 18 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਸਫਲ, ਅਤੇ ਮਹਿੰਗੀ, ਪੋਰਟਰੇਟ ਪੇਂਟਰ ਸੀ, ਫਿਰ ਵੀ ਜਦੋਂ 2015 ਵਿੱਚ ਪੈਰਿਸ ਦੇ ਗ੍ਰੈਂਡ ਪੈਲੇਸ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਦਾ ਪਿਛੋਕੜ ਖੋਲ੍ਹਿਆ ਗਿਆ, ਤਾਂ ਕੁਝ ਬਾਹਰਲੇ ਵਿਦਿਅਕਾਂ ਨੇ ਉਸਦਾ ਨਾਮ ਸੁਣਿਆ ਸੀ.

ਇੱਕ ਬੁੱਧੀਮਾਨ ਅਤੇ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰ ਜੋ ਆਪਣੀ ਬੁੱਧੀ ਅਤੇ ਸੁੰਦਰਤਾ ਲਈ ਜਾਣੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਲੇ ਬਰੂਨ ਨੇ ਆਪਣੀ ਕਿਸ਼ੋਰ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪੋਰਟਰੇਟ ਸਟੂਡੀਓ ਸਥਾਪਤ ਕੀਤਾ ਸੀ. 23 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਮੈਰੀ ਐਂਟੋਇਨੇਟ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪੋਰਟਰੇਟ ਪੇਂਟ ਕੀਤੇ, ਜਿਸਦੀ ਸਿੱਧੀ ਦਖਲਅੰਦਾਜ਼ੀ ਨੇ ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ ਉਸਨੂੰ ਅਕਾਦਮੀ ਰੋਇਲ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੱਤੀ, ਜਿੱਥੋਂ ਉਸਨੂੰ ਪਹਿਲਾਂ ਆਰਟ ਡੀਲਰ, ਚਾਰਲਸ ਲੇ ਬਰੂਨ ਨਾਲ ਵਿਆਹ ਦੇ ਕਾਰਨ ਬਾਹਰ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਪੈਰਿਸ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦੇ ਕਿuਰੇਟਰ ਜੋਸੇਫ ਬੈਲੀਓ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਰੰਗ, ਕੱਪੜੇ ਅਤੇ ਬਣਤਰ ਦੇ ਉੱਤਮ ਸਲੂਕ ਲਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੈ, ਉਹ “ਕਿਸੇ ਵਰਗੀ ਸਮਾਨਤਾ ਹਾਸਲ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦੀ”।

ਫਲੈਂਡਰਜ਼ ਦੇ ਦੌਰੇ ਤੇ ਐਂਟਵਰਪ ਵਿੱਚ ਰੂਬੈਂਸ ਦੇ ਕੰਮ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਵਿਜੀ ਲੇ ਬਰੂਨ ਨੇ 1782 ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਟਰੌਟ ਹੈਟ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਸਵੈ-ਪੋਰਟਰੇਟ ਪੇਂਟ ਕੀਤੀ (ਕ੍ਰੈਡਿਟ: ਵਿਕੀਪੀਡੀਆ)

ਅਜਿਹੀ ਸਫਲਤਾ ਨੇ ਲਾਜ਼ਮੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਸਦੇ ਮਰਦ ਸਾਥੀਆਂ ਵਿੱਚ ਈਰਖਾ ਪੈਦਾ ਕੀਤੀ. ਬੈਲੀਓ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, “ਇਹ ਵੇਖ ਕੇ ਹੈਰਾਨੀ ਹੋਈ ਹੋਵੇਗੀ ਕਿ ਇੱਕ womanਰਤ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨਾਲੋਂ ਜ਼ਿਆਦਾ ਪੈਸੇ ਮਿਲੇ ਹਨ।” ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ 1785 ਦੇ ਸੈਲੂਨ ਵਿੱਚ ਕਾਮਟੇ ਡੀ ਕੈਲੋਨੇ ਦੇ ਆਪਣੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪੋਰਟਰੇਟ ਦੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਕੀਤੀ ਤਾਂ ਅਫਵਾਹਾਂ ਸਨ ਕਿ ਇਸਨੂੰ ਕਿਸੇ ਆਦਮੀ ਦੁਆਰਾ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ. ਉਸਦੇ ਸ਼ਾਹੀ ਸੰਬੰਧਾਂ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਕ੍ਰਾਂਤੀ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਫਰਾਂਸ ਤੋਂ ਭੱਜਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਅਗਲੇ 12 ਸਾਲ ਯੂਰਪ ਦੇ ਮਹਾਨ ਅਤੇ ਚੰਗੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਵਿੱਚ ਬਿਤਾਏ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਵਿੱਚ ਕੈਥਰੀਨ ਦਿ ਗ੍ਰੇਟ ਦੇ ਦਰਬਾਰ ਵਿੱਚ ਛੇ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਜਾਦੂ ਸਮੇਤ, ਫਰਾਂਸ ਵਾਪਸ ਆਉਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ 86 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਤਕ ਅਸਧਾਰਨ ਸ਼ਾਨ ਵਿੱਚ.


ਫਰੀਦਾ ਕਾਹਲੋ ਅਤੇ ਡਿਏਗੋ ਰਿਵੇਰਾ ਨਾਲ ਵਿਆਹ ਕਰਵਾ ਲਿਆ

1929 ਵਿੱਚ, ਕਾਹਲੋ ਅਤੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਮੈਕਸੀਕਨ ਮੂਰਲਿਸਟ ਡਿਏਗੋ ਰਿਵੇਰਾ ਨੇ ਵਿਆਹ ਕਰਵਾ ਲਿਆ. ਕਾਹਲੋ ਅਤੇ ਰਿਵੇਰਾ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਮੁਲਾਕਾਤ 1922 ਵਿੱਚ ਹੋਈ ਸੀ ਜਦੋਂ ਉਹ ਆਪਣੇ ਹਾਈ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਨ ਗਿਆ ਸੀ. ਕਾਹਲੋ ਅਕਸਰ ਵੇਖਦਾ ਸੀ ਜਦੋਂ ਰਿਵੇਰਾ ਨੇ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰ ਬਣਾਇਆ ਜਿਸਨੂੰ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ ਸ੍ਰਿਸ਼ਟੀ ਸਕੂਲ ’ ਦੇ ਲੈਕਚਰ ਹਾਲ ਵਿੱਚ. ਕੁਝ ਰਿਪੋਰਟਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਦੋਸਤ ਨੂੰ ਦੱਸਿਆ ਕਿ ਉਸਦੀ ਇੱਕ ਦਿਨ ਰਿਵੇਰਾ ਦਾ ਬੱਚਾ ਹੋਵੇਗਾ.

ਕਾਹਲੋ ਨੇ 1928 ਵਿੱਚ ਰਿਵੇਰਾ ਨਾਲ ਦੁਬਾਰਾ ਸੰਪਰਕ ਕੀਤਾ. ਉਸਨੇ ਉਸਦੀ ਕਲਾਕਾਰੀ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਤ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਦੋਵਾਂ ਨੇ ਇੱਕ ਰਿਸ਼ਤਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ. ਆਪਣੇ ਮੁ earlyਲੇ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਇਕੱਠੇ, ਕਾਹਲੋ ਅਕਸਰ ਰਿਵੇਰਾ ਦਾ ਪਾਲਣ ਕਰਦਾ ਸੀ ਇਸ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ ਕਿ ਰਿਵੇਰਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੋਏ ਕਮਿਸ਼ਨ ਕਿੱਥੇ ਸਨ. 1930 ਵਿੱਚ, ਉਹ ਸੈਨ ਫਰਾਂਸਿਸਕੋ, ਕੈਲੀਫੋਰਨੀਆ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦੇ ਸਨ. ਉਹ ਫਿਰ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਦੇ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਵਿਖੇ ਰਿਵੇਰਾ ਦੇ ਸ਼ੋਅ ਲਈ ਨਿ Newਯਾਰਕ ਸਿਟੀ ਗਏ ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਡੀਟਰਾਇਟ ਇੰਸਟੀਚਿਟ ਆਫ਼ ਆਰਟਸ ਦੇ ਨਾਲ ਰਿਵੇਰਾ ਅਤੇ#x2019 ਕਮਿਸ਼ਨ ਲਈ ਡੈਟਰਾਇਟ ਚਲੇ ਗਏ.

ਕਾਹਲੋ ਅਤੇ ਰਿਵੇਰਾ ਦਾ 1933 ਵਿੱਚ ਨਿ Newਯਾਰਕ ਸਿਟੀ ਵਿੱਚ ਸਮਾਂ ਵਿਵਾਦਾਂ ਵਿੱਚ ਘਿਰਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ. ਨੈਲਸਨ ਰੌਕੀਫੈਲਰ ਦੁਆਰਾ ਨਿਯੁਕਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਰਿਵੇਰਾ ਨੇ ਇੱਕ ਮੂਰਲ ਦਾ ਸਿਰਲੇਖ ਬਣਾਇਆ ਕਰਾਸਰੋਡਸ ਤੇ ਆਦਮੀ  ਰੌਕੀਫੈਲਰ ਸੈਂਟਰ ਵਿਖੇ ਆਰਸੀਏ ਬਿਲਡਿੰਗ ਵਿੱਚ. ਰੌਕਫੈਲਰ ਨੇ ਪ੍ਰਾਜੈਕਟ ਦਾ ਕੰਮ ਰੋਕ ਦਿੱਤਾ ਜਦੋਂ ਰਿਵੇਰਾ ਨੇ ਕਮਿistਨਿਸਟ ਨੇਤਾ ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਲੈਨਿਨ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਨੂੰ ਚਿੱਤਰ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਇਸਨੂੰ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਇਸ ਘਟਨਾ ਦੇ ਮਹੀਨਿਆਂ ਬਾਅਦ, ਜੋੜਾ ਮੈਕਸੀਕੋ ਵਾਪਸ ਆ ਗਿਆ ਅਤੇ ਸੈਨ ਏਂਜਲ, ਮੈਕਸੀਕੋ ਵਿੱਚ ਰਹਿਣ ਲਈ ਚਲਾ ਗਿਆ.

ਕਾਹਲੋ ਅਤੇ ਰਿਵੇਰਾ ਕਦੇ ਵੀ ਰਵਾਇਤੀ ਯੂਨੀਅਨ, ਸੈਨ ਏਂਜਲ ਦੇ ਨਾਲ ਲੱਗਦੇ ਘਰਾਂ ਅਤੇ ਸਟੂਡੀਓ ਨੂੰ ਵੱਖਰੇ ਨਹੀਂ ਰੱਖਦੇ ਸਨ. ਉਹ ਉਸਦੀ ਭੈਣ ਕ੍ਰਿਸਟੀਨਾ ਦੇ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧਾਂ ਸਮੇਤ ਉਸਦੀ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਬੇਵਫ਼ਾਈਆਂ ਤੋਂ ਦੁਖੀ ਸੀ. ਇਸ ਪਰਿਵਾਰਕ ਵਿਸ਼ਵਾਸਘਾਤ ਦੇ ਜਵਾਬ ਵਿੱਚ, ਕਾਹਲੋ ਨੇ ਆਪਣੇ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਟ੍ਰੇਡਮਾਰਕ ਲੰਬੇ ਕਾਲੇ ਵਾਲ ਕੱਟ ਦਿੱਤੇ. ਬੱਚਾ ਪੈਦਾ ਕਰਨ ਦੀ ਬੇਸਬਰੀ ਨਾਲ ਇੱਛਾ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ, ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ 1934 ਵਿੱਚ ਗਰਭਪਾਤ ਕੀਤਾ ਤਾਂ ਉਸ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਦਿਲ ਦਾ ਦੌਰਾ ਪਿਆ.

ਕਾਹਲੋ ਅਤੇ ਰਿਵੇਰਾ ਵਿਛੋੜੇ ਦੇ ਦੌਰ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘੇ, ਪਰ ਉਹ 1937 ਵਿੱਚ ਜਲਾਵਤਨ ਸੋਵੀਅਤ ਕਮਿistਨਿਸਟ ਲਿਓਨ ਟ੍ਰੌਟਸਕੀ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਪਤਨੀ ਨਤਾਲੀਆ ਦੀ ਸਹਾਇਤਾ ਲਈ ਇਕੱਠੇ ਹੋ ਗਏ। ਟ੍ਰੌਟਸਕੀ 1937 ਵਿੱਚ ਬਲੌਅ ਹਾ Houseਸ (ਕਾਹਲੋ ਅਤੇ ਅਪੌਸ ਬਚਪਨ ਦੇ ਘਰ) ਵਿੱਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਰਹਿਣ ਲਈ ਆਏ ਸਨ। ਮੈਕਸੀਕੋ ਵਿੱਚ ਸ਼ਰਨ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਸੀ. ਇੱਕ ਵਾਰ ਸੋਵੀਅਤ ਨੇਤਾ ਜੋਸੇਫ ਸਟਾਲਿਨ ਦੇ ਵਿਰੋਧੀ, ਟ੍ਰੌਟਸਕੀ ਨੂੰ ਡਰ ਸੀ ਕਿ ਉਸਦੀ ਪੁਰਾਣੀ ਦੁਸ਼ਮਣੀ ਦੁਆਰਾ ਉਸਦੀ ਹੱਤਿਆ ਕਰ ਦਿੱਤੀ ਜਾਵੇਗੀ. ਕਾਹਲੋ ਅਤੇ ਟ੍ਰੌਟਸਕੀ ਦਾ ਕਥਿਤ ਤੌਰ ਤੇ ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ ਇੱਕ ਸੰਖੇਪ ਸਬੰਧ ਸੀ.


ਵੀਡੀਓ ਦੇਖੋ: God Elohim: the Creators Signature. World Mission Society Church of God (ਜਨਵਰੀ 2022).